☆ Ikeda Ryoji《+/-》(Touch)(1996)
池田亮二が放った、極端に單純化されたパルスのみによるこのアルバムの衝擊は、現在の卽興シ-ンにも多大な影響を豫え續けている。
音數は少ない。超ウルトラ·ミニマルだ。が、この密度の高さは一體何なのだ？ 一見ク-ルに聞こえるのだが、非常なハイ·テンションである。音量は小さいのに、凄まじい音壓(事實レベル·メ-タ-はかなり振り切る)。池田は、時時鳴るブチッっというノイズひとつにも、自分が氣に入る音色を探し續けたという。ひとりコンピュ-タに向かい默默と續けられたであろう、その氣密な密室性が更に濃縮度を高めたのだ。
實は彼は、決してコンセプチュアルな作家でも新らし物好きの實驗音樂家でもない。ただ、自分の美意識に照らし合わせ、音そのもに意識を集中し、ひとつひとつを確かめ、何度も何度も推敲する作業を繰り返し、これらの作品を構築していったのだ。音樂なのだから音に、その完成度を求める。自らをあくまで“作曲家”として位置づける池田のそのストイックな姿勢に、我我は大いに魅了されるのだった。
テクノやノイズといった文脈からも切り離された新しい音樂。紛れもなく、21世紀のために生まれてきた、エポック·メイキングな歷史的重要作。
☆《 I.S.O.》(Alcohol)(1998)
大友良英、Sachiko M.(松原幸子)、一樂儀光による、エレクトロ·インプロ·グル-プ。
大友良英のGround Zero融解以降、サンプラ-內にプリセットされていたサイン波だけを用いて演奏するようになったSachiko M.。それはマイナスの思考だという。どんどん余分なものを引いていった結果だと…。それに答えるかのように、このCDでは全員が、電子音あるいは微かなノイズだけでインプロヴィゼ-ションを行っている。ガ-、ピ-、ブチッ…といった音が主なサウンドなのだが、それでいて、非常に美しい作品に仕上がっている。
一樂儀光、お氣に入りの1枚だとか。