☆ Christian Marclay《Record without a Cover》(Recycled)(1985)
タ-ン·テ-ブル奏者、クリスチャン·マ-クレ-。彼は美術家としても活躍している。そんな彼が最初に出したレコ-ドは、まさにその兩分野にまたがるような作品であった。それがこの《Record
without a Cover》(1985)というLPである。
タイトル通り、ジャケ無しで剝き出しのまま、店頭に竝べられた。片面には文字が彫ってあり、御丁寧にも、“カバ-に入れるなかれ”と書いてある。盤は埃と傷だらけ。さらには、レコ-ドの溝にも最初からプチプチといったヒスノイズが刻まれていて、針を落とした後は、この音は埃なのか?
盤面の傷なのか? それとも錄音されていたサウンドなのか? 到底判別不可能である。出荷されてから、手元に屆くまでの流通過程において、1枚1枚それぞれが違ったサウンドに變化するという代物。いやはや、なんとも人を食った大變なアルバムだ。
ジャケットが無かったもんだから、不良品だと思って投げ賣りしてたお店もあったという。私が購入した時は、作者の意に反して袋入りで陳列されていた。ただ私も、ビニ-ル袋に入れて保管しているので、まったくの同罪。レコ-ド·フェチには、なかなかつらい一品である。
それでもまだこれは、聽く事が前提にされていたアルバムだった。2枚目のアルバムは、ゴ-ルド·ラベルの溝無しレコ-ド。これではもはや聽く事ができない。單なるオブジェである。ただし、レコ-ド·フェチにはたまらない一品であるが…
。
☆ Christian Marclay《More Encores》(No Man’s Land)(1988)
さて、クリスチャン·マ-クレ-は、そうしてその後、3枚目にして、やっと音樂らしい作品を發表した。普通より一回り小さい25cmLPである。そしてこれがもう、名盤と呼ぶにふさわしい、素晴らしいアルバムなのだ。
マ-クレ-が選んだ音樂家達の作品を、1トラックずつ、彼流にコラ-ジュ。Fred Smith、John Zorn、Jimi Hendrix、John
Cage、Louise Armstrong、Chopin、Martin Denny…。切り刻まれ、スクラッチされ、逆回轉、早回し、針飛びしつつカット·アップ。タ-ン·テ-ブルというと、ヒップ·ホップやテクノDJが連想されるが、それらとは全くかけ離れた音樂が、ここにはある。レコ-ドの中に閉じこめられた音を、分解して取り出し、切り張りし、とんでもないアイデアとユ-モアによって再構築。どのトラックも、それぞれのア-ティストに對して、深い愛情と敬意と笑いに滿ち溢れた、まさに名演と呼びたい、「演奏」なのだ。
Johann Straussのワルツは早回しされ針飛びしてチャン!って終わるし、Martin Dennyは密林ジャングル·エキゾチカ! ショパンはピアノが大爆發!
Louis Armstrongはわざわざ手回し蓄音機を使ってのスクラッチ。John Cageは何枚かのケ-ジのレコ-ド切って張り合わせたレコ-ドをそのまま回してる。Jimi
HendrixやJane Birkin&Serge Gainsbourgなんか面白すぎてもう淚ちょちょぎれちゃうよ。最後はクリスチャン·マ-クレ-自身って、このアルバム以前は1枚しか出てないんだけど---。とにもかくにも、たかがレコ-ド、されどレコ-ド。レコ-ドひとつでここまで面白いことが出來るのか。まさに目から鱗のアルバムである。
ちなみに4枚目のアルバムは、展覽會の床に敷き詰めて足跡だらけになったレコ-ドを、床から剝がして1枚ずつ箱に詰めたもの。溝にはタップ·ダンスの音が收錄されているとのことだが、レコ-ドを拭いたら作品の意味が無くなってしまうので、私はまだ一度もタ-ン·テ-ブルの上に載せたことがない。盤面を磨かずには針を落とすことができない、臆病者の私なのだ。
☆ Michael Prime《Domestic Science》(Mycophile)(1998)
Michael Primeは、1985年に結成されたイギリスの超實驗音響集團卽興グル-プ、Morphogenesis(モルフォジェネシス)の中核メンバ-である。結成當初は7人だったらしいが、そのメンバ-構成はけっこう流動的であり、そういった面も含めて、AMMやMEV、タ-ジ·マハル旅行團といった先人集團卽興グル-プの性格をしっかりと受け繼いでいるグル-プだ。コンサ-ト會場內外にマイクを仕掛け、その音を加工して聽衆にサウンドを提示したり、メンバ-それぞれがまったく遮斷された狀態でいっせいに卽興演奏したりとか、樣樣な方法で更なる實驗的音響世界の探求に精を出しているという。結成當時のサウンドは、CD《Formative
Causation》で聽くことができる。
さて、中心人物のMichael Primeであるが、このアルバムは、電氣スト-ブ、ガスコンロ、冷藏庫、洗濯機といった家電製品から發せられる音を、コンピュ-タで加工した作品である。彼は、元となる音源をアコ-スティックなものに求めることが多い。最初のソロ·アルバム《Fructification》では、自分の聲や、ショッピング·センタ-などでのフィ-ルド·レコ-ディング音を元に、變調/變形させ豊かなサウンドを作り上げてみせた。
このCDでは、家庭內の日常的ななんでもない物音が、美しい“サウンド”へと變化する瞬間を聽くことができる…。と思ったが、いや、違う。やはりこれはただの音だ。ただの音、それゆえに美しい。加工された部分は、單に聽きやすくした、あるいは、ちょっと形を整えてみただけのこと。と、考えたっていいではないか。
一體ミュ-ズは我我に何を問いかけようとしているのだろう。音樂は、もはや物音と同化しているのか? それとも物音が、音樂そのものなのだろうか?
今ただ私に言えることは、このCDにある物音は美しいということだけだ。