☆ 非常階段(Hijokaidan)《藏六の奇病(Zoroku-no Kibyo)》(Alchemy)(1982)
もう、このジャケットですでに降參してしまいそうだが、カルト的人氣を誇る日本の怪奇漫畵家の巨匠、日野日出志の同タイトルの漫畵から。して、內容(音樂)は、日本が世界に誇る“ノイズ”音樂の創始者、非常階段のデビュ-作である(注：1980年發賣のコンピネ-ション·アルバム《最終處理場》收錄ナンバ-が、非常階段の音源が世に出た最初)。
非常階段は、リ-ダ-のJOJO廣重(g)を中心に、1979年に結成された、世界初の純正ノイズ·グル-プだ。戰略的/政治的/思想的あるいは恣意的にノイズを演奏するといった海外のインダストリアル系のア-ティストらとは違い、とにかくただひたすら大音量による卽興演奏が主體で、その肉體的/暴力的/破壞的なステ-ジは、その後の日本ノイズのイメ-ジを特徵づけることとなった。JOJO廣重は若かりし頃、爆音ギタ-のロックで演奏が滅茶苦茶になる部分(たとえばライヴのエンディングとか)をつなぎ合わせたテ-プを自作してよく聽いていたという(Neil
Youngの《Arc》に先驅けること何年だ? 凄すぎるゼ廣重サン)。それが、非常階段の原点になったとも述べている。
當初は、人の嫌がる事をステ-ジ上でやろうというのがモット-だったという。そのため、汚物散亂、嘔吐、器物破損などのライブ·パフォ-マンスはマジで凄まじく、もはや完全に傳說化している。このアルバムに當時の寫眞が揭載されているが、汚物まみれで會場を徘徊しているメンバ-や、女性メンバ-がステ-ジ上で放尿していたりと、やりたい放題。一度出演した會場には二度と出られなかったとか。なにしろ出演後のライヴハウスから汚物のにおいが一週間はぬけなかったというし、大學の敎室の窓ガラスを全部割ってしまい、演奏が終った頃にはお客さんが全員避難していてひとりも殘っていなかったというような武勇列傳にいとまがない。そんな初期非常階段の凄すぎる記錄がこのCDだ。殘念ながら音だけの記錄ではあるが…(なんと結成25周年を迎えた2004年に、アンソロジ-《眞·雜音傳說》というCD+DVDセットが發賣され、當時の動く姿を見ることができる!
今すぐ買いに走れ!)。
その後非常階段は、ショックを與えるような激しいパフォ-マンス性は徐徐に少なくなっていったが、サウンドの方はピュア·ノイズ·インプロヴィゼ-ションとして、年を追うごとに磨きがかかり、まさに“king
of noise”として世界中にその名を知らしめることとなった。
☆ Juke/19《Juke/19》(1980) ☆ Juke/19《Pieces》(1981)
捨てられた雜誌や廣告チラシの類、他人が書いた落書きの切れ端、使用ずみの切符や入場券、感光ずみのフィルム、などの比較的小さなものから、さびたトタン板、廢船、巨大な女神像まで、持ち主から見放されたゴミたちを、美しい素材として獨特なア-トを創造しつづける、美術家、大竹伸朗。
Juke/19は、現在もっとも注目されている現代美術家のひとりとしてマルチに活躍中の大竹伸朗が、1978-1982年まで結成していたロック·バンドである。バンドとはいってもそれはあくまでフォ-ムだけのことであり、サウンドは、彼の美術作品同樣、破綻していた。Juke/19が殘したレコ-ド(アルバム4枚とシングル1枚)というのは、實は大竹の原点ともいえる作品群だったのではなかろうか。
1980年に發表された1stアルバム(寫眞左)をレコ-ド屋で手にしたときは、私も本當に驚いた(初回プレスは赤いジャケットだった)。LP1枚に全45曲も收錄されていたからである。中身といえば、1曲1分未滿が大半で、そこにはただ音の記錄の斷片が羅列されているだけだった。スタジオでの痴ほう的バンドの卽興練習風景、音遊び、ただの雜音、なんだかわけの分からないノイズ、效果音のようなサウンド、といったような意味不明、得體の知れぬ、思いっきり低音質な錄音物が次から次へと垂れ流される。それは、未整理狀態の核心部分ともいえるサウンド·エレメントの展示場といえるかもしれない。だが、ごく一般の普通人にこれを聽かせたら、“音のゴミ”だと思ってしまうことだろう。何も考えずにとにかくやってみた、そんな衝動的行動にかられて作られたかのようなレコ-ドである。果たしてこれがロック·バンドの作品といえるのだろうか?
そこで2ndアルバム《Ninety Seven Circles》(1981)は、バンド的傾向が强くなったというわけなのかもしれない。肉體的なロックの熱さをも感じることができる2枚目は、ノ-·ニュ-ヨ-ク的パンク·アルバムに仕上がった。さらにこの時期に彼等はシングル盤も制作している。
だが彼等は、その方向性は自分達が行く道ではないと、意識的に軌道修正をし、すぐさま3枚目《Pieces》(1981:寫眞右)の制作に取り掛かる。これが、1枚目から連なる、素材としての音、その音自身の核となる部分を用いて、なおかつそれらを曲という形態までに昇華させた、本當に素晴らしいアルバムとなった。そう、まさに“音のゴミ”から作品を創造したわけである。
擔當樂器という槪念を捨て、メンバ-それぞれが面白いと思う音を發するモノを樂器として用いる。8mm映寫機、電氣カミソリ、鐵板、工具、などなど。そんなロ-テク/ロ-ファイで作られた機械的ではあるが、しかしどこかズレのあるミニマルなル-プ·サウンド。それは、まるで麻醉の如く、我我の腦ミソをしびれさす。そのノイズの向うには、窓から眺める都市の風景が映るかのよう…。
最後の作品となった4枚目のアルバム《Soundtrack》(1982)は、3枚目の方法論に樂器演奏を組み合わせ、彼等なりの曲を作ることを目標とした。4枚目は、Juke/19が最終的に行き着いた、風景をテ-マにした“ポップス”であると、大竹は言う。その後彼等は、まるで潮が引くかの如く自然消滅する。
活動していた4年間は、批判も批評も賣り上げもほとんどなく、何の話題にもならなかった (1枚目だけは、45曲入りというのが新聞などに取り上げられた結果、500枚を完賣した。が、その收入を使って殘りのレコ-ドはプレスされた)。そんな中でもメンバ-達は、漠然と得體の知れぬ“確信”を持って、必死になってレコ-ド制作を行っていたのだとか。“何はどうあれ俺たちはどこか絶對に正しい”のだと。
1996年に限定500セットで、すべてのレコ-ドを網羅したCDボックス《Juke/19:1978-1982》(Love Time Bomb)が發賣された。
ちなみに大竹は、1995-96年にかけて、ボアダムスのヤマタカ·アイと、Puzzle Punksというバンド·ユニットを結成し、CDブック《パイプライン／ヤマンタカ日記》等を發表。Juke/19を停止したその後もずっと抱いてた漠然とした“確信”が、再び姿を見せたわけだ。