☆ Wolfgang Dauner《Output》(ECM)(1970)
そんじょそこらのプログレ/アヴァン·ロック·バンドもたじたじの、トンでも凄すぎ、ぶっ飛びのプログレッシヴ·ジャズ·アルバム。普通なら、こんな酷いジャケットに購買力がそがれるのだろうけど、私的には、このジャケでこいつは買いだと確信。して內容は、ズバリ大當り!
（實は70年代に日本盤LPも發賣されたのだが、ジャケットがまったく違うレコ-ドだった(寫眞右)! いくらなんでもこれでは…と思ったのだろう）
いきなり現代の音響系をも思わせる、ゆったりかつまったりとしたオ-プニング。そしてノイズバリバリの前衛的演奏がこれでもかとつづくA面、たまりません。左右のスピ-カ-を飛び交う唐突的なノイズ·サウンドに、頭がくらくら。ステレオ·アンプが壞れたのではと思ってしまうほどの激しい雜音合戰が、リスニング·ル-ム所狹しと繰り廣げられるのだ。
ひっくり返すと、今度は調子のいいご機嫌なジャズ·ロック。一瞬出鼻をくじかれるが、案の定、徐徐に壞れてゆき、そのままラスト〈Brazing
the High Sky Full〉(「空を目一杯はんだづけする」って一體どんなタイトルじゃ?) のいきそうでいかない演奏で、欲求不滿感を殘し、崩壞した音樂のままB面も終了する。何じゃこりゃっていうほど、度が過ぎた實驗的なアルバム。
Wolfgang Daunerは、1935年生まれのドイツ人で、鍵盤奏者。普通のジャズ·コンボによるレコ-ドや、ラリ-·コリエル(g)、ジョン·ハイズマン(ds)らと結成したジャズ·ロック·バンド、Et
Ceteraのアルバムなどもあるが、1960年代中頃から、ピアノを燃やしたり、ヴァイオリンをぶつ壞したりといったステ-ジも行っていたという。1976年のベルリン·ジャズ際では、テ-プやエレクトロニクスとオ-ケストラなどの生演奏を合體させたシアタ-·ピ-ス作品で話題になったとか。
そういえば、このアルバムと同年に發表したWolfgang Dauner Quintetによる歌もの中心のジャズ·ロック·アルバム《The
Oimels》(MPS)には、素っ頓狂なアレンジによるビ-トルズの〈A Day in the Life〉サイケ·ヴァ-ジョンなんていうのもある。アルバムも、全體にシタ-ルが鳴り響き、けっこうモンドかつぶっ飛んだ內容で、サイケ·グル-ヴの隱れた名盤であろう(近年クラブDJによって再評價されているとのこと)。
好奇心旺盛な彼の活動範圍は、ジャズやロックをはじめとしたコマ-シャルなポピュラ-音樂から、敎會音樂、映畵、子供劇にいたるまでと幅廣く、一見つかみどころのない何でも屋だが、それもその奇才ぶりゆえのこと。憎めない變な才人とみた。
☆ Paul Bley, Annette Peacock《Dual Unity》(Freedom)(1971)
もうあまりに酷すぎて、だからこそ最高にイカしたレコ-ドである。たぶん、この時期の他の作品《Improvisie》(America)や《Revenge》(Polydor)などとともに、一般のポ-ル·ブレイ·ファンは、心の中のディスコグラフィからは抹殺しているアルバムなのではなかろうか。ポ-ルのシンセサイザ-っちゅうのは、一時の氣の迷いだったのだと…。
1969年から約3年ほどつづく、ポ-ルとアネットによる“シンセサイザ-·ショウ”は、當時の最先端であり、話題騷然のパフォ-マンスであったという。全裸のアネットがステ-ジに、とかなんとか…そんな見出しが、音樂雜誌の目次に踊っていたらしい。
アルバムの前半は、ほんの一部分しか歌わないが、アネットのヴォ-カルもさえる、ビュ-ティフルな雰圍氣の、一應「曲」であり、それゆえ、かろうじてポピュラ-のレコ-ドという外見上の體裁は保たれている。しかし、出來立てホヤホヤのシンセサイザ-に、眞っ先に飛びついた耽美派ジャズ·ピアニストが繰り出す、素っ頓狂で無茶苦茶なトンでもサウンドに、思わずズッコケ、腰碎け。腹はよじれて、抱腹絶倒。ステ-ジ後方では、インプロ創始者のひとりであるハン·ベニンクが、これでもかっとばかりの破茶目茶なドラミングで强烈にサポ-ト。ズッコケ度、更にヒ-ト·アップ。そうこうしてるとバックのメンバ-がいつの間にか入れ替わり、あれよあれよとしているうちに、ポ-ルとアネットの“シンセサイザ-·ショウ”は幕を閉じるのであった（ところでアネットは、どのあたりで全裸になったのかしらん?）。
ただ、誰がなんと言っても、私にとってこのアルバムは、とにかく至高の音樂なのだ。そのことに異論をはさむ余地はない。異議申し立ては却下します、ハイ。
(ちなみにアルバム《Improvisie》はもっと凄いぞ。盛り上がりゼロ。ポ-ル·ブレイとハン·ベニンクは、脫線したまま列車をほっぽり出してどこかへ行ってしまった機關士と車掌って感じ。車內販賣のアネット孃も一緖か。っていったいどんな音樂なんじゃ?)
☆ Centipede《Septober Energy》(Neon, RCA)(1971)
イギリスのジャズ·ピアニスト、キ-·ティペットが總勢50人以上ちゅうメンバ-を集めて作った一大フリ-·ジャズ·ロック·アルバム。ロバ-ト·ワイアットとかエルトン·ディ-ンとかイアン·カ-とかソフト·マシ-ンやニュ-クリアスのメンバ-がゴロゴロ。そこに、クリムゾン組のイアン·マクドナルドにボズ·バレル
、他にもズ-ト·マネ-やマイク·パトゥなんかも混じっている。もちろん奧方ジュリ-·ティペットも。
プロデュ-サ-はロバ-ト·フリップ。話によるとレコ-ディング前に、センティピ-ドでコンサ-トやったときは、フリップもギタ-彈いていたらしいんだけど…アルバムではプロデュ-スだけ。
その昔は、人氣のレア·アイテム·レコ-ドとして、アナログ盤はかなり高價な値が付いていた有名なアルバム。
內容は、LP2枚にわたり、壯大な組曲<Septober Energy>、ただ一曲が收錄されている。
最初はアヴァンギャルドなフリ-·スタイルの演奏からはじまり(パ-ト1)、その後はジャズ·ロックにシフト·チェンジしてぐいぐいと引っ張る(パ-ト2)。再び現代音樂風な實驗的演奏に戾り(パ-ト3)、最後はいたないジャ-ジ-な雰圍氣から交響曲さながらに感動的なフィナ-レへとなだれこむ(パ-ト4)。全體的には大體そんな感じか。どのパ-トもあれこれと飽きさせず、散漫にならず統一感もあり、それでいて熱い。ビッグ·バンド·ジャズ·アヴァン·オ-ケストラといった趣か。
あらためて聽いてみると、パ-ト2の後半で、なんだかサウンドが團子狀になって、もぞもぞと動く、いかにも“ムカデ(センティピ-ド)”といった感じになるところがあり、思わず、おおっ!
と感嘆の聲を漏らしてしまった。
キ-ス·ティペット、1947年生まれ。ジャズ·ピアニストとしてスタ-トしたが、1960年代後半の熱い時代の流れにもまれ、ジャズ、ロック、インプロといった垣根を飛び越えて活躍し、一躍ブリティッシュ·ジャズ·ロックの先端を行く。
1970年、キング·クリムゾンの2ndアルバム《ポセイドンのめざめ》のレコ-ディングに參加し、シングル曲<Cat Food>のピアノ·プレイで、ロック·ファンの度肝を拔いた。
そしてキ-ス·ティペット·グル-プとして、1970年デビュ-·アルバム《You Are Here... I Am There》、71年の2nd《Dedicated
To You , But You Weren't Listening》を發表。ともにジャズでロックでフリ-·スタイルでアヴァンギャルド、ス-パ-·ク-ルなジャンル分け無用のブリティッシュ·ジャズ·ロックの大名盤。
その越境するフロンティア精神は、すべてを網羅するかのようなこの大ユニットのセンティピ-ドへと發展したのだった。
なお、英國盤は白地に文字だけのジャケット(Neon:左)、米國盤はボトルが竝んでいる派手なジャケット(RCA:右)で發賣された。