☆ Alexander Von Schlippenbach《Globe Unity》(MPS/saba)(1966)
ピアニストで作曲家のアレキサンダ-·フォン·シュリッペンバッハ(1938年生まれ)は、1966年、ベルリン·ジャズ際において、ラジオ局からの依賴を受け、集團卽興ジャズ·オ-ケストラ作品を書きあげた。集めたメンバ-、綜勢14人。歐州初のフリ-·ジャズ·オ-ケストラ“Globe
Unity Orchestra”の誕生である。
シュリッペンバッハ本人をはじめ、Manfred Schoof(tp), Peter Brotzmann(as), Willem Breuker(ts),
Gunter Hampel(bcl), Peter Kowarld(b)など、メンバ-中には、その後の歐州フリ-·シ-ンの立役者たちがごっそり。さらには、このアルバム錄音時のふたりのドラマ-、Jacki
LiebezeitとMani Neumeierは、それぞれ、Can、Guru Guruといったロック·バンドにシフト·チェンジし、その後の70年代ジャ-マン·ロック界をリ-ドすることになるのである。
さて、このアルバムだが、A面にタイトル曲〈Globe Unity〉、B面に〈Sun〉と、片面一曲ずつの收錄。現代音樂ばりのアンサンブルに、インプロヴィゼ-ション·ソロが、次から次へとぶっ飛びまくるタイトル曲は、もうク-ルでホット、知的かつ亂痴氣騷ぎ、調和のとれた混亂、これぞ名曲名演。
A面が「動」といった感じだったの對し、B面は「靜」。弛緩と緊張の絶妙なバランス、陰と陽の對比とでも言えそうな、A面とは一味違ったアプロ-チによる、瞑想的雰圍氣を持った作品で、これまたまったく飽きさせない素晴らしい演奏である。時代を經ても色褪せることのない、まさに金字塔的アルバムだ。
“Globe Unity Orchestra”は、流動的なメンバ-によって、この後も繼續されてゆく。確かにシュリッペンバッハが中心となってはいるのだが、その構成メンバ-、演奏、作曲者などは常に開かれており、決してシュリッペンバッハの私物オ-ケストラではない、というところが大きな特徵だろう。全曲すべて卽興演奏だけで構成したアルバム《Improvisations》(JAPO：1978年)などもある。
ところでシュリッペンバッハは、1969年に、ペ-タ-·ブロッツマンらとFree Music Production(FMP)という自主レ-ベルを立ち上げ、多くのヨ-ロッパ·フリ-のミュ-ジシャンたちのレコ-ドをリリ-スしている。“Globe
Unity Orchestra”といい、FMP設立といい、彼は、ヨ-ロッパ·フリ-·シ-ンの功勞者として、重要な仕事を擔った人物だ。もちろん、ピアニストとしても幾多のセッションに參加し、“Globe
Unity”以外のグル-プもいろいろ結成して、優れた作品を數多く發表している。
☆ Peter Brotzmann《Machine Gun》(Brotzmann, FMP)(1968)
サックスのヘラクレス! ペ-タ-·ブロッツマン。1941年生まれ、ドイツ人。學生時代は美術を專攻していたが、フルクサスに出會い開眼。サックスは獨學で習得。1966年、シュリッペンバッハの《Globe
Unity》に參加。1967年、自身のリ-ダ-·アルバム《For Adolph Sax》を、Peter Kowarld(b)とSven Ake
Johansson(ds)とのトリオで自主制作。そしてその次回作がこれ。
當時最新銳のニュ-·ジャズ·インプロヴァイザ-ら8人に聲を掛け、オクテットを結成し、意を決して渾身の力で錄音したもの。メンバ-は、Peter
Brotzmann(ts,bs), Willem Breuker(ts), Evan Parker(ts), Fred Van Hove(p),
Peter Kowarld(b), Bushi Niebergall(b), Sven Ake Johansson(ds), Han Bennink(ds)。
マシンガンとは、ドン·チェリ-が彼の演奏を聽いて思わず放った言葉だという。まさにその通り、怒濤の八重奏。一應、陽氣なテ-マらしき旋律がちょこっと顔を出すことは出すが、全編、これ、爆音集團卽興演奏がぶちかまされる。コルトレ-ンの《Ascension》をさらに過激にしたようなそのサウンドは、當時ヨ-ロッパ各地で拍手喝采雨あられと絶贊されたそうだ。いきなり、ぶぴ-----っと咆哮するその雄叫びは、ヨ-ロッパ·フリ-黎明期、夜明けを告げる雄鷄の鳴き聲だ。
1969年にはシュリッペンバッハらとFMP設立者に名を連ね、自主制作したアルバムもFMPから再リリ-ス。《Machine Gun》は、別テイクのボ-ナス·トラック付でCD化もされた。現在でもFMPのカタログ中、賣り上げ上位にランクされていて、ヨ-ロッパ·フリ-のエヴァ-グリ-ン·アルバムとして燦然と輝いている。
ちなみに3枚目のリ-ダ-·アルバム《Nipples》(1969年)になると、もはや完全なる雜音演奏。テ-マもメロディのへったくれもありゃしない。6重奏とメンバ-が減ったが、逆にギタ-でDerek
Baileyが加わったことで自由卽興度が高まり、ぶち壞れ具合に拍車がかかった模樣。最近、發掘音源アウト·テイク集CD《More Nipples》も發賣された。さらには、1968年と1970年のフランクフルト·ジャズ·フェスティバルでの凶暴な大熱演(總勢11人)を收めたCD《Fuck
De Boere》もあり。やりたい放題し放題。どれもこれもがぶっ飛びの、すべて大推薦盤。
ブロッツマンは、その後も、あだ名そのままに、歐州、アメリカ、日本と世界各國、いたるところで、バカスカ、バカスカと吹きまくり。で、現在に至る。精力的な活動、いっこうに衰える氣配なし。參加アルバム、數限りなし。さすが、ヘラクレス!!
無茶苦茶凄い親父である。 (ただこのところ禁酒しているらしい。なんでも痛風になったとか…)
☆ Han Bennink《Tempo Comodo》(Data)(1982)
もしあなたが大のロック·ファンで、好きなドラマ-が、ジョン·ボ-ナムやカ-マイン·アピス、ビル·ブラッフォ-ドやテリ-·ボジオ、あるいはキ-ス·ム-ン、ジンジャ-·ベイカ-、ミチ·ミッチェルとかだったら、騙されたと思ってこの人のプレイを聽いて、そして機會があれば必ず見ることを、私はお薦めする。
ハン·ベニンク…デレク·ベイリ-などと同じく、フリ-·インプロヴィゼ-ションの創始者、1942年、オランダ生まれ。身長2m以上、デ、デカい。そのハンの豪快でハチャメチャな叩きっぷりの前では、ロック界のどんな强豪も霞んでしまう程である。
とにかく有無を言わさず、無茶苦茶凄い。基本的に超ばかテクで叩きまくり。來日時のソロ·パフォ-マンスの樣子はざっとこんな感じだ。「どうも!」いきなりの日本語!
おっとドラム·セットには座らずに一體どうする氣だ? なんと大きなバス·ドラムのケ-スを引っ張り出してきて叩き出した。ふたを開けて中に入って叩いている。こりゃ、しょっぱなから樂しいゾ。出てきた。今度は床だ。叩く叩く叩く叩く叩く叩く。叩き回って、やっとセットに到着。いきなりデカい音、まさにパワフル。息つく暇もなく、叩きまくる。怒濤のごとき押し寄せる、しっちゃかめっちゃかの凄まじいドラム·ソロ。暴れだしたら止まらない。うぉ、汗が飛び散るゼ。手、手が見えん。凄まじいスピ-ド。しかもノリノリでスイングしてるじゃないですか!
すっ、凄すぎる。音の表情もすごく豊か。音が踊ってるもん。「アウッ」なんか叫んでますけど…。「コケコッコ-」いきなりの鳥の鳴き眞似、爆笑! そして出ました、スネア足のせミュ-ト奏法。靴だって叩いちゃう。そのままスティック床に叩きつけ奏法だ。次は何だ?
口の中にスティックを突っこみ、お得意のワウワウ·スティック奏法。なんか不思議なサウンドだ。もう目が離せん。うぁ、いきなり立ち上がった。壁だ。今度は壁だ。デカい體で壁を叩きまくる。もうとどまることはない。行け-っ、そして叩け、叩け、叩け-♪
と、こんな調子で、シンバル頭かぶり奏法、ワウワウ·シンバル奏法、タオルでスネアをミュ-ト奏法、必殺ハイハットぶっ倒し奏法、等を演奏に折りこみ、激しく、樂しく、うるさく、面白くステ-ジは進行する。お茶目な巨人が生み出す豪放なサウンドに、我我は、目を、耳を、そして魂を奪われる。ステ-ジ終了後は、身も心も洗われたような淸淸しさで一杯になるのであった。
1982年に發賣されたこのソロ·アルバムは、ハンの演奏の要素となっている、そんないろいろな“音”で構成されている。1分から5分程度の演奏が、全15トラック。1曲ごとに、各奏法が樂しめる、そんなレコ-ドだ。石を使って〈Stone〉、スティック落として〈Dropsticks〉、身體を叩いてうなり聲を上げて〈Body
Claps & Hum〉なんて、そのままやんけ-の曲目。もちろんちゃんとしたドラム·ソロも收錄されているので、ご安心を。ぶっ飛び太鼓の敎則本?
ドラマ-は必聽かも。
しかし、音だけ聞いても凄いけど、やはりできればその目で是非見て欲しい。ドラム·ソロだけでこんなに樂しいのかって思うのは私だけではあるまい。（ちなみにビデオも發賣されているゾ!）
1980年代に一度だけ韓國に來たことあり。その演奏を見たある有名な女性クラシック歌手が、あんな滅茶苦茶な演奏をするなんて、我我が韓國人だからって馬鹿にして手拔きのおふざけに違いないと、本人に文句を言ったとか…アホか、何にもわかっとらんね。そんなことがあっても、ハン、韓國大好きです。その時に購入した飴切り鋏、今でもハンは演奏に使ってます!
私との共演時も使ってたもの、これは韓國のだって自慢してた。このCDでも、鋏の音聞けます。まぁ世界には、本當、とんでもない人がいるもんだ。(photo)
☆ Willem Breuker, Han Bennink《The New Acoustic Swing Duo》(ICP)(1967)
フリ-·インプロヴィゼ-ションのレコ-ドは、もちろん大手レコ-ド會社からはあまり發賣されなかった。そこでミュ-ジシャン達は、商業主義から脫却して、自らレコ-ドを制作し、自分達でレ-ベルを立ち上げるようになった。
オランダでは、ウィレム·ブロイカ-(reeds)、ミシャ·メンゲルベルグ(p)、ハン·ベニンク(ds)の3人が、“インスタント·コンポ-ザ-ズ·プ-ル”という自主運營によるレ-ベルを立ち上げた。頭文字をとって、ICPと呼ぶ。（なお、ウィレム·ブロイカ-は73年には袂を分かち、74年に“Bvhaast”というレ-ベルを獨自に立ち上げている）
そのICPの記念すべき1枚目が、このレコ-ドである。創立者のうちのふたりによるデュオ作品。オリジナル·プレスは、全部ハン·ベニンクによる手書きのジャケット(寫眞右)で、それこそ千差万別。その後印刷されたジャケット(寫眞中央)になったが、それも1984年の再プレス時には、また別ヴァ-ジョン(寫眞左)で印刷されている。
一曲目〈John Tchicaiのための歌〉、ググ-ッとした粘っこいサックスの音がいきなり腹にこたえるオ-プニングから、途中タブラのリズムに變わってゆくこの流れ。のっけから憎い演出、攫みはOKといった感である。その調子でたたみかけるように、最後までつづくグッドな心地良さ。フリ-キ-な咆哮にメロディの斷片をからめながら、ソプラノ、アルト、テナ-、それにクラリネットを技巧豊かに思う存分吹きまくるウィレム·ブロイカ-、そしてドラムに限らず、片っ端からいろいろなものを叩きまくるハン·ベニンクの遊び心いっぱいの爆音サウンド。自由奔放なふたりの伸び伸びとした演奏は、實に爽快、樂しそうである。いや、實際樂しかったに違いない。ブワ-ッと廣がるような解放感に心が滿たされる、そんなフリ-·インプロヴィゼ-ション·アルバムだ。スタジオにマイクをぽつんと置いただけで錄音したような(實際そうだったのかもしれない)ロ-·ファイなサウンドが、これまたよし。