☆ Moondog《Moondog》(Prestige)(1956)
ム-ンドッグ…本名ルイス·ト-マス·ハ-ディン(Louis
Thomas Hardin)。1916年、米國カンサス州生まれ。17歲のときにダイナマイト爆藥事故のために失明。盲學校在學中に音樂に目覺め、作曲家を志す。
1943年、ニュ-ヨ-クに轉住。ニュ-ヨ-クで彼は、街頭に立ち、ストリ-ト·ミュ-ジシャンとしての生活を始める。54th Street and
Avenueにて。その交差点は、今では“Moondog Corner”として知られている。
彼のいでたちと音樂は、否が應でも人の目を引いたことだろう。なにしろ彼は、北歐ヴァイキングの兜をかぶり、サンダルにロ-ブをまとい、皮のパッチワ-クのズボンをはいて、誰も見たこともないような奇妙な自作樂器で、自作の曲や歌を演奏していたのだ。
そして1947年ごろから、ム-ンドッグという名前を使い始める。ミズ-リ州に住んでいたころに飼っていた犬に因んでつけたという。何でも彼が知る中でもっとも月に向かって吠えた犬だったとか。
1949-50年にかけて初レコ-ディング、78回轉のSP盤。その後、EPやLPなどをいくつか錄音して、1956年、ム-ンドッグ自身による自主制作盤(寫眞:右)が、新銳のジャズ專門レコ-ド·レ-ベル“Prestige”から發賣されることになった(寫眞:左)。これがそのアルバムである。
ただし、ここで聽かれる音樂は、まるでジャズではない。かといって、もちろんクラシックでも、ポピュラ-でもない。なんだか心浮かれるような、異國情緖あふれる、不思議の國の音樂なのである。
異國情緖といえば、彼の奧さんの鈴子さんが、生後六週間の娘を日本語であやす、2曲目<Lullaby>がその際たるものだが、それだけじゃぁない。
彼の演奏する躍動感あふれる自作パ-カッションによる暖かくもくぐもった響きは、とにかく一度聽いたら忘れられない。それら樂器には“Oo”とか“Trimbas”とかいった名前がついているのだが、どんな樂器だったのかは、EP《Moondog
on the streets of New York》等初期のレコ-ド·ジャケットで見ることができる(最近は入手困難だった初期のレコ-ドもどんどんCD化されて聽けるようになり嬉しいばかりである)。
そこに素朴で單純な旋律が繰り返される。ミニマルの元祖ともいわれる所以は、このあたりにあるのだろう。ただし曲は短いものがほとんどである。“リズムに關しては前衛的といわれる程だが、メロディと和音に關しては過去に屬するものだ”と、彼自身述べている。
まるでここにあってここにないような、夢と現實の境目のようなサウンドは、なんともいえない懷かしさとともに、我我を暖かく包むことだろう。音樂のために音樂を奏でる。野心や邪心といったものがまったく感じられないこの“音”に、我我は安らぎを見い出すのかもしれない。至極名盤。
ラスト·トラック<Street Scene>は、マンハッタン路上での實況中繼だ。通りかかったベニ-·グッドマンやチャ-リ-·パ-カ-の目に留まり、今度一緖にレコ-ドを作ろうと誘われたという。殘念なことに、パ-カ-の急死で傳說の逸話となってしまったが…(ム-ンドッグは、パ-カ-の訃報を聞いて、彼をしのび、「Bird’s
Lament」という曲を作曲している)。
同じような作風で、Prestigeから、《More Moondog》(1956)、《The
Story of Moondog》(1957)という2枚のアルバムが發賣されている。どちらも素朴で暖かく、なおかつ前衛的。これらももちろんお薦めである。
☆ Moondog《Moondog》(CBS)(1969) ☆ Moondog《Moondog 2》(CBS)(1971)
Prestigeのアルバム以降の10數年間は、ム-ンドッグにっとって、大變華やかな時期だったのではなかろうか。
ロックンロ-ルという言葉の生みの親、傳說的なDJのアラン·フリ-ド
Alan Freedは、もっとも早くム-ンドッグのことをメディアで取り上げたひとりだろう。なにしろ彼はム-ンドッグをラジオで紹介するばかりか、自らの番組名を“Moondog’s
Rock‘n’Roll Show”とまで變えてしまったほどだ。
そしてム-ンドッグは、ビ-ト·ジェネレ-ションとも關係を持つようになり、アレン·ギンズバ-グと一緖にパフォ-マンスしたり、ウィリアム·バロウズのフィルムに音樂をつけたりするようになった。彼は數多くのTVコマ-シャルの音樂も擔當したという。
ヒッピ-時代が訪れると、傳說の歌姬ジャニス·ジョプリンが在籍したBig Brother & the Holding Companyが、1stアルバム(1967)で、彼の<All
is Loneliness>(《More Moondog》收錄)を取り上げている。目茶サイケなブル-ス·ロックに仕上がっていて、とても良い出來だ。だが、彼らはアルバムで4/4拍子で演奏しているのだが、ム-ンドッグ本人に、本當は5/4拍子の曲だと指摘されたとか…(その後は五拍子で演奏していたという)。ちなみに日本でもGSのフラワ-ズが、《Rock‘n’Roll
Jam ’70》のアルバムの中でカヴァ-している(石間秀樹のシタ-ルに麻生レミのヴォ-カルが、もう、たっ、たまらん!)。
そしてム-ンドッグは、大手CBSからアルバムを發表する機會を得るのだった。
1969年のCBSからの一枚目のLPは、またしてもタイトルが《Moondog》と、いささかややこしいが、彼の橫顔を大大的にフュ-チャ-した素晴らしいジャケットで發賣された、オ-ケストラ作品である(寫眞:左)。初の本格的オ-ケストラ作品として嬉嬉揚揚として指揮棒を振るム-ンドッグの姿が腦裏をよぎる。
とにかく素晴らしいオ-プニング。パ-カッションに、小刻みするストリングスが重なり、そこにホ-ンが徐徐に盛り上がっていく樣は、まさに壯觀。マンハッタンの雜踏の音をバックにム-ンドッグの“10年ひと昔…”という意味深長なナレ-ションがはさまり、アルバムはどんどん進行していく。曲はどれも短く、2分から長くても6分ほどなので、それこそどんどん進んで行くのであった。
クラシックのアルバムとみれば確かにそうなのだが、ビッグ·バンド·ジャズを彷彿させるスウィングするような部分もあって、なかなか興味深い。チャ-リ-·パ-カ-に捧げた<Bird’s
Lament>も收錄されている。これまでの彼の集大成的な內容といえるだろう。
1971年には、CBSからもう一枚、《Moondog
2》というアルバムが發賣される(寫眞:右)。やはりジャケットは彼の顔のアップだが、今回はヴァイキングのいでたちを正面から据えたもの。內容は、前作とはうって變わって、Prestige時代に戾ったかのようなシンプルな自作自演で、歌モノ26曲入り。一曲の長さはほぼ一分台という小品集。これがまた素朴でかつ美しく、素晴らしいアルバム、大推薦。
CBS時代の2枚は、2in1で一枚に收まり、現在CD化されている。超お買い得だ!
1974年、ヨ-ロッパへの演奏旅行でドイツに赴いたム-ンドッグは、そのままドイツに居ついてしまう。その後、コンサ-トのために訪れたのを別にすれば(1989年NY“New
Music America”など)、アメリカに歸國することはなく、1999年、9月8日、ドイツにて死去。享年83歲であった。RIP。
http://www.moondogscorner.de/
☆ Moondog《Elpmas》(Kopf)(1991)
ドイツ＝ヨ-ロッパ時代、すなわちその晩年にも、ム-ンドッグは數數のアルバムや錄音を殘している。それらはピアノ作品だったり、オルガンだったり、吹奏樂(ビッグ·バンド)だったりするのだが、そんな中で特にスペシャルな感じのする作品がこれ。晩年のアルバムとしては異色作といえるかもしれない。
ヨ-ロッパ時代の作品群も基本的には短い曲が多いのだが、このアルバムは、そんな彼のアルバムの中では特別中の特別。なにしろ5-6分の曲がずらりと竝んでいるのだから(ラスト·トラックにいたっては20分以上もある!)。
オ-プニングは、マリンバによる輕快でミニマリスティックなサウンドから始まる。
2曲目の<Westward Ho!>は、アメリカ西部開拓黃金時代に、まるで本當に歌われたかのような、シンプルな歌だ。ヨ-ロッパから新大陸へ、夢を持って旅立った移民たちが歌っているのだろう。軋む梁や、ぴちゃぴちゃと打ち寄せて來る波の音が、效果的に揷入されている。
實は、このアルバムは、新大陸アメリカを發見したという考え方や、動植物·自然·原住民に對しての我我の態度、などに對する大きな異議申し立てであると、ム-ンドックはライナ-·ノ-トで述べている。
つづく3曲目<Suit Equestria>で、そのテ-マははっきりと示される。馬と車輪がもたらした文化侵略を歌う、文明批判の强烈なメッセ-ジ·ソングだ。でも曲はミニマルで浮遊感たっぷり。
このようなマリンバ主體の浮遊感あふれるナンバ-が、アルバム前半に何度か顔を出すが、それらの曲は、ネイティヴ·アメリカンのリズムを含んでいるという。ム-ンドッグが幼少の頃、ネイティヴ·アメリカンからバッファロ-の皮が張られた太鼓によってに聽かされた、忘れることのできない體驗が基になっているのだとか。曲自體も、自然や原住民による異議申し立てになっているというわけだ。
そして<Fujiyama>。もちろん日本の富士山を歌っているのだが、ジャケットにトリミングされている日本語歌詞には“不盡の山”と書かれている。使われている音階も日本の音階ではない。物悲しくエキゾチックな旋律は、アメリカでもヨ-ロッパでもアジアでもない、どこか知らない國の民俗音樂のように響く。
歌われるスト-リ-も悲しい。富士のすそ野の湖に身を投げて死んだ彼女を追って死に向かう主人公。鎭魂歌というよりは、これじゃ、まるで遺書だ。
ミニマルな室內樂的なアレンジによる變奏曲が奏でられたあと、しばらくして歌詞が日本語で日本人女性によって朗讀され、そうしてさらに歌が歌われる。
メロディ·ラインはバンジョ-の單音彈きで奏でられ、この音がまたどこの國だかわからないという異國效果を上げている。日本語が再び現れるあたり、Prestige盤《Moondog》の<Lullaby>を思い出さずにはいられない。
この曲が、アルバムのハイライトであることは確かだろう。人間世界を超越した存在である自然、その普遍の姿を象徵するかのような、このアルバムではそんな位置づけにある歌なのかもしれない。
そうするうちに、いよいよアルバムのラスト。最後を飾るのは“Overtone Continuum”である。倍音連續體…ム-ンドッグは、1973年の頃からこの槪念を暖めつづけてきたらしい。
とりあえず始まりは<The Message>で、♪倍音連續體が始まった---倍音連續體は海と空氣のある星ならそこにあるよ---倍音連續體は人人が見る前に聞いた法なのさ---と、ム-ンドッグ本人を含む男性三人によるユニゾン·コ-ラスの輪唱で(12回のオ-ヴァ-·ダビング)、“倍音連續體”が高らかに謳われる。
このお茶目な前口上トラックの後、つづく“倍音連續體”によるナンバ-は、キ-ボ-ドによる瞑想音樂! こりゃまるで、ブライアン·イ-ノか? はたまた音響派?
といったもの。宇宙船地球號を宇宙から眺めているかのような、ゆるりとしたサウンドが、ポワ---ンと、20分以上にわたって心地良く鳴り響く。
倍音連續體による“すべての理解を超える平和”(By ム-ンドッグ)な音によって、アルバムは締めくくられるわけだ。