☆ Steve Reich《Early Works》(Elektra)(1987)
スティ-ヴ·ライヒの1965-1972年における初期の代表作品を集めたCD。特にテ-プ作品<It’s
Gonna Rain>と<Come Out>は、本人の制作による當時の錄音だ。殘りの<Piano Phase>と<Clapping
Music>は、80年代に錄音したもの。
ライヒのミニマル·ミュ-ジックの特徵は、漸次的位相變移プロセス(gradual
phase shifting process)と彼が自ら名づけている。2つのテ-プ作品は、それぞれ同じように作られていて、ある言葉ワン·プレ-ズを錄音して、テ-プ·ル-プを作り、それを2台のテ-プ·レコ-ダ-で再生し、片方を徐徐にずらしていくというものだ。
<It’s
Gonna Rain>は街頭で設敎をする黑人牧師の聲、<Come Out>はハ-レムでの黑人暴動で逮捕された黑人靑年の警察側の實力行使に對しての證言のセリフが使われている。はじめのうちは意味がわかるものの、何度も何度も繰り返されていくと、終いには何がなんだか分からなくなり、ただの音としか識別できなくなる。という、どちらももの凄いカオスティックな作品である。聽いていると、頭がくらくらしてくる、これこそまさに實驗的なサウンド。今聽
いてもこれが音樂なのかと思う人も多いことだろう。
この漸次的位相變移プロセスを、ピアノに應用したのが<Piano
Phase>(1967年作曲)である。2台のピアノで同じフレ-スを徐徐にずらしながら彈くというもので、今度は、機械ではなく人間が行うわけである。ピアノがぐぁんぐぁんとうなりながら、音のモアレ(moire)が生じ、そこに別の旋律が聞こえたりと、大變不思議な響きをもたらす一曲だ。ライリ-の<In
C>と竝んで、ミニマル·ミュ-ジックを代表する一曲として知られている。
さらにそれを單純化したのが1972年作曲の<Clapping
Music>で、その名のとおり、拍手の音樂である。二人で同じリズム·パタ-ンを刻みながら、一人が一拍ずつずれていき、元に戾ったらおしまいという曲だ。アンコ-ル用にもってこいのナンバ-だとか(事實ライヒはよくアンコ-ルでこの曲を演奏する)。この錄音の片方のハンド·クラッピングは、ライヒ自身の手によるものである。
ライヒははこういった機械的なプロセスの實驗作業を經て、その後はミニマルからは徐徐に離れていき、テクスチュア豊かな曲を書くようになる。
最近では、自分は決してミニマルだけの作曲家ではないとのコメントも殘している。
☆ Steve Reich《Four Organs / Phase Patterns》(Shandar)(1971)
1971年3月16日、歐州ツア-で始めてパリで演奏することになったスティ-ヴ·ライヒ。フランスの異端レコ-ド·レ-ベルShandar主催のコンサ-ト“Theatre
de la Musique”にて。メンバ-は、ライヒに、Steve Chambers、Jon Gibson、Art Murphy、それにPhilip
Glassである。
演奏された曲は、<Four Organs>、<Phase
Patterns>、<Piano Phase>、<振り子の音樂(Pendulum Music)>、それに<Drumming>の一部分であった。
實は1967年からこの時期の頃までは、ライヒとグラスの蜜月時代であり、ライヒのアンサンブルにグラスが、グラスの作品にライヒのアンサンブル·メンバ-が參加したりする關係だったという。確かに、この電氣オルガンの音色は、初期のグラス作品を彷彿させる。
Shandarから發賣されたこのアルバムは、そのときに演奏されたテイクではないが、その日の演目中のうちの2曲<Four
Organs>と<Phase Patterns>が收錄されている。演奏者は同じで、1970年にNYとバ-クレ-で錄音されている。
どちらの曲も1970年に作曲されたものだが、まずはB面の<Phase
Patterns>。これは、漸次的位相變移プロセスを、テ-プ·レコ-ダ-という機械から、生身の人間が演奏する作品に發展させた<Piano
Phase><Violin Phase>といったライヒのフェ-ズ·シリ-ズの集大成的な曲で、リズミカルで煌びやかな電氣オルガンの短いフレ-ズが、幾度も幾度も繰り返されながら、少しずつ變化していく。まさにこれぞミニマル·ミュ-ジックといった作品である。
しかし、なんといってもこのアルバムの一押しは、やはり、超ぶっ飛びのA面<Four
Organs>につきる。マラカスのシャカシャカといった小刻みなビ-ト上で、4台のオルガンが和音を鳴らす。最初はジャン、ジャン、と短いのだが、次第に和音は引き伸ばされていく。だんだん、オルガンの鳴る時間が長くなっていくわけだ。これは“音の長さを擴大してゆくプロセス”の音樂。そう、そのシステムは機械的で簡單なもの。
だが、簡單で單純な曲にもかかわらず、BGMのように聞き流すことができない。否が應でも音に神經が反應してしまうサウンドなのだ。終わりの方では、ジャァ-----------------------------------ンと、しつこいほど。マジでうるさい。
單調で耳障りなこの電氣オルガンの音は、もはや我我をどこまでも覺醒させるトリップ·ミュ-ジックの如くになっているといえよう。この響きに芳醇な香りや深い憂いなどはひとかけらもない。あるのは人工的で直線的なエレクトリック·サウンド。
まるでスロ-·モ-ションの如く引き伸ばされた音の連なりは、決して我我をスロ-·ダウンさせることはなく、よりハイへ、ハイへと導く。まさにアッパ-系のクスリのような音樂だ!
嗚呼、スティ-ヴ·ライヒ、凄すぎ。凶惡なヘヴィ·ロック·ナンバ-と肩を竝べ得る、トンでもミニマルな一曲である。
なお、ジャケットの寫眞は、映像作家Michael
Snowの作品《Wavelenght》(1966)からのワン·シ-ン。