☆ Terry Riley《In C》(CBS)(1968)
ミニマル·ミュ-ジックとは何か?
その言葉の定義はいろいろあると思うが、一般的な解釋として、反復または持續音が延延と續く音樂としておこう。
ミニマル四人衆のひとりであるテリ-·ライリ-(殘りは、スティ-ヴ·ライヒ、フィリップ·グラス、そしてラ·モンテ·ヤング)は、1964年、仕事歸りのバスの中で突然アイデアがひらめき、ミニマル·ミュ-ジックの記念碑的作品<In
C>を一氣に書き上げる。そして4年後の1968年に、CBSからアルバム《In C》が發賣され、現代音樂としては異例の大ヒットを記錄。これによって、ミニマル·ミュ-ジックは一般大衆へと廣まっていった。
<In C>は、ドの八分音符のパルスに乘って、53個の短いフレ-ズの斷片が順番に反復されていくのだが、その反復の回數は演奏者に委ねられるという、卽興性の强いアンサンブル作品だ。何人の演奏者がどんな樂器で演奏してもよいことになっている。そのため、演奏するたびに違ったヴァ-ジョンが生まれ、曲の長さも當然變化するのだが、全體のト-ンは統一され、ひとつの獨立した作品として完全に成立している。これは、この曲が、非常に優れたシステムによって構築されている證であろう。
最初は、♪ドミィ、ドミィ、ドミィと始まる。しばらくすると♪ドミファミ-といったフレ-ズが交じって聞こえてくる。そのまま音は次次と重なり、オ-ケストラ全體が奏でる、靜かに移り行く大きなうねりの中に、ただただ身をゆだねることになる。聽かれるメロディはない。ただ響きがあるだけである。
始めに打たれるパルスは、スティ-ヴ·ライヒのアイディアだという。初演のためのリハ-サル時にライヒが提言したそうだ。ただ、ライリ-はそのことをよく覺えていないらしい。初演には、ライリ-、ライヒのほか、女流作曲家のポ-リン·オリヴェロス
Pauline Oliverosなども參加していた。
アルバムの錄音には、ライリ-自身がサキソフォンを吹いているほか、ジョン·ハッセル Jon Hassellがトランペットを、 スチュワ-ト·デンプスタ-
Stuart Dempsterがトロンボ-ンを、 デヴィッド·ロ-ゼンブ-ム David Rosenboomがヴィオラを彈いている。また、プロデュ-サ-は、實驗音樂家のデヴィッド·バ-マン
David Behrmanである。
現代音樂の生みの親ことシェ-ンベルグがその昔「良い音樂はつねにハ長調で書かれる」と言ったという。ライリ-いわく「彼はその時、未來に<In
C>が書かれるであろうということを予感していたのだ」と。
その後<In C>は、何度となく演奏されているが、面白いところでは、中國傳統樂器オ-ケストラが演奏したもの(1989年、ライリ-自身も關わっている)、韓國傳統樂器を含む韓國現代音樂アンサンブル(CMEK)が演奏したもの(2005年)、などがレコ-ディングされている。變り種として、日本のロック·グル-プAcid
Mothers Templeによるスペ-ス·ヘヴィ·サイケ·ヴァ-ジョン(2002年)なんていうのもある。
☆ Terry Riley《A Rainbow in Curved Air》(CBS)(1971)
<In C>と竝んでライリ-の代表作とされるアルバム。A面にタイトル曲、B面に<Poppy
Nogood and the Phantom Band>の2曲が收錄されている。
タイトル曲は、ライリ-が、ひとり多重錄音で電子オルガン等のキ-ボ-ドを卽興的にガンガン彈きまくる、目茶ロックな一曲。英國プログレ·バンドCurved
Airが、この曲目からバンド名をつけたのもうなずける。低音域で繰り返されるアルペジオにのって、素早いパッセ-ジの煌びやかなサウンドが、次から次へと、矢繼ぎ早に流れていく…まるで音の流星群。實に刺激的。トランスかつサイケデリックな目くるめく一品。
そしてB面。1960年代にライリ-は、自分の吹いたソプラノ·サックスをテ-プに錄音再生しながら、その上に重ねて演奏するといった、極めて卽興的かつ瞑想的なライヴ·パフォ-マンスをたくさん行っていた。それもオ-ルナイトで…。そんな作品の集大成が、このB面である。
電子オルガンとディレイによるモワ-ンとしたドロ-ンに、ソプラノ·サックスによるモ-ダルな短い旋律が現れては、繰り返しながら徐徐に消えていく。音は、重なり、連なる。それは果てしなくつづく…夢…。
タイトル中にあるPhantom Bandとは、彼が創案した時間差蓄積機(タイム·ラグ·アキュミュレ-タ-)のことで、2台のテ-プ·レコ-ダ-をつなげたもの(早い話がテ-プ·ディレイ·システムである)。後年、ロバ-ト·フリップが發明したと言っている“フリッパ-トロニックス”と原理は同じ。ライリ-は自分の方が15年早いと言っている。ちなみにタイトルの前半
“Poppy Nogood”とは、ライリ-の娘が彼のことを“Poppy”と呼び、その娘が父に對して良くない反應を示す時に言う言葉が、“Poppy
Nogood”だそうだ。
なお、この曲の完成後、ライリ-はサックスを吹くのを止めている。
どちらかというと<In C>は、彼の作品の中では特別なものなのではなかろうか。このアルバムといい、純正律にチュ-ニングした電子オルガンでのソロ<Shri
Camel>(1977年ライリ-來日時、野外ステ-ジにて數千人の聽衆を前に眞夜中5時間連續で演奏!)など、その多くは幻想的でトリップ感があり、無茶苦茶サイケデリックだ。事實、當時のヒッピ-達からもかなりの支持を受けていたという話である。そういえばこのアルバムには、ライリ-のコメントが載っていて、「そしてすべての戰爭は終わった。すべての境界線はなくなった。世界は健康を取り戾し、仕事という槪念は忘れ去られた…」なんだ本人もヒッピ-だったのか…。
しかしそれにしてもこのジャケはちょっと…虹の繪が描かれてある裏ジャケが表紙にになっている音盤もある(寫眞右)、やっぱりなぁ。 http://www.terryriley.com/