【Electronica,Techno,etc】
☆ Astronoise《live》(Balloon & Needle)(2003)
チェ·ジュニョンとホン·チョルギのふたりによるノイズ·ユニット、Astronoise。彼等は、數少ないニュ-·ジェネレイション·オヴ·エレクトロニック·インプロヴァイザ-で、
韓國最初のノイズ·ミュ-ジシャンである。
Astronoiseが結成されたのは、彼等がまだ高校生の1996年の末。1997年發賣のインディ·オムニバスCD『One Day Tours』に一曲收錄されたが(渾身ぶっ飛びのスペ-ス·ノイズ)、その後、ロック·バンドPuredigitalsilenceの結成に伴い、活動休止狀態に。しかし、2002年から再び活動をはじめ、ソウルでのインプロ·ライヴ·シリ-ズ“プルガサリ”に、レギュラ-出演するようになった。
彼等は、CDプレイヤ-や、カセット·テ-プ、TV、ヴィデオ、それにラップトップ·コンピュ-タなどをもちいて、ある時は爆音ノイズ、ある時は非常にストイックで靜かなサウンドを奏でる。その音樂的指向によってユニット名を變えている彼等だが、Astronoiseはノイズ·ユニットなので、このCDは爆音で聽くべし。“プルガサリ”に初出演した時の錄音。
月に1-2回という頻度で開催されている“プルガサリ”だが、每回每回手を變え品を變え、その都度あっと驚くようなアイデアでもって演奏する彼らには、本當に驚かされる。またその音樂は、音(もしくは雜音)が、そのまま單に放り出されたかのようなサウンドで、“卽興”というものの本質的な部分にも觸れる演奏ともいえよう。
最近、Astronoise名義の2作目《digression/degression》を發表。
☆ チェ·ジュノン＆ホン·チョルギ《Pulse Music Suit I-V》(Balloon & Needle)(2003)
こちらのアルバムは、Astronoiseではなくて、ふたりの連名になっている。でも、1曲目はかなりノイズ。2曲目以降は、アンビエントな感じで、心地よい。全部で5トラック、組曲というわけだ。トラックを追うごとに、エントロピ-が增大していくような感じを受ける（すなわちアンビエント度が增していくってこと）。膨張する宇宙の果てかも…こりゃ、goodですよ。推薦盤。
☆ チェ·ジュノン《White Disc》(Balloon & Needle)(2005)
2005年9月に東京で開催された「Asian
Meeting Festival」(主催：大友良英)には、韓國から“プルガサリ”のレギュラ-·メンバ-が多數參加し、盛大な拍手を持って迎えられた。舞台前方に橫一列に竝べられた机上には、それぞれ、ラップトップをはじめとした樣樣なエレクトロニクス機材が所狹しと積まれ、一種異樣な雰圍氣を釀しだしていた。それだけで新しいスタイルのアジアのミュ-ジシャン達の登場を想起させるに十分であったほどだ。
これは、その來日にあわせて發賣された、チェ·ジュノンのソロアルバム。茶封筒にネ-ム·テ-プラで打ち出したシ-ルが張ってあるだけの、いたって簡素な裝丁。これって手拔きなのでは?とも思ってしまうが、このそっけなさが實はCDの內容をも表していることに、マジで驚き。全部で5トラック收錄されていて、そのタイトルも「RP」「CD」「BW」…といたってシンプル。
それこそ微かな雜音が、ブ-ン、ブ-ン、チリッ、チリッと鳴るだけの、極端にミニマルなノイズ·アルバムである。不規則、不連續的に鳴らされる微小な音の粒子によって形成される音樂、いや形成されることをも拒んだ脫音樂的音樂か…。コリアン次世代をになうア-ティストならではの作品だ。
☆ puredigitalsilence《circumfluence》(Gang AG)(1998)
Astronoiseのチェ·ジュニョンとホン·チョルギが一時期組んでいた4人組のロック·バンド、puredigitalsilenceの唯一のアルバム。形態はロック·バンドだが(ドラムは女性)、內容はスペ-ス·ノイズ·アンビエント·サイケ。何しろリズム·トラックは申し譯程度に聞こえるだけで、曲の背景にあるべき效果音的スペ-ス·ノイズが無茶苦茶大きくミックスされているのだから(さすがはAstronoise!)。
ゆったりとしたシンセの和音とメロディで若干ソフィスティケイトされた、一大宇宙敍事詩が70分間ぶっ通しの360度パノラマ展開する。デイトリッパ-參加のトラックあり。「クリムゾン·キングの宮殿」を彷彿させるナンバ-あり。CDのプレイ·ボタンを押した瞬間から、壯大なウォ-ル·オフ·
“ノイズ” ·サウンドが、あなたのリスニング·ル-ムを一氣に宇宙空間に變えるであろう。最近流行の家庭用プラネタリウムのBGMにぴったりかも。何もないはずの宇宙空間だが、實際には無數の宇宙線が飛び交っている。もしそれらを受信して、音樂として聽くことができたら…。途切れることのない、永遠のサウンド…。
(付記：puredigitalsilenceのメンバ-と、Astronoiseの變名ユニットSeoul Frequency Quartetのメンバ-はダブっている)
☆ Yellow Kitchen《Random Elements ’60》(Nviron)(2002)
Yellow Kitchenは、1995年に韓國インディ·シ-ンが生まれた時から活動を續けているグル-プである。當初は、オルタナ系のロック·バンド·スタイルで、卽興を軸にした演奏を繰り廣げていたが(その當時のサウンドは、韓國インディ·シ-ンの夜明けを告げた記念碑的アルバム、Crying
NutとのスプリットCD《Our Nation 1》で聽くことができる)、その方法論に行き詰まりを感じた彼等は、次第にエレクトロニカ·サウンドにシフト·チェンジして行き、現在はコンピュ-タ·デュオの形態をとっている。
このCDは、彼等のフル·アルバムとしては2作目となる。電子音樂のいろいろな要素が、煌びやかに散りばめられた作品集。ある時はテクノであり、ある時はアンビエント。キッチュでサイケデリックな側面や、レジデンツやジャ-マン·プログレ的な瞬間も垣間見られる。曲によってはドラムやギタ-が入り、ロック·バンド的な演奏もあり。實驗色はあまり强くなく、非常に聽きやすいポップなアルバムに仕上がっている。
☆ Daytripper《Brown Paper》(Slowalk)(2004)
デイトリッパ-は、2000年に1stアルバム《收集家(ス-ジプカ)》という、ハ-ドテクノCDを發表したア-ティスト(本名：リュウ·ハンギル)である。
このアルバムは彼の2作目で、Astronoiseの別ユニットSeoul
Frequency Groupによるノイズミックスなどを含む、意欲作。全體的なト-ンは、脫力テクノポップ+ちょこっとハ-ド和えといった感じであり、斷片的なメロディが色とりどりと散りばめられていて、けっこう聽きやすい仕上がりとなっている。が、そこにテクノからさらに一步逸脫したテクノイズ的なサウンドを垣間見ることもできる。
☆ toxicbiasfleurivy《archetype object》(pingpongsound)(2005)
toxicbiasfleurivyは、キム·チャンヒとイム·ジェヨンのふたりによるヤング·エレクトロニカ·グル-プだ。これは、獨特な視点による選澤眼で、一風變わったコリアン·インディ·ア-ティストのCDを發表しているpingpongsound
recordsからリリ-スされた、彼等の最初のアルバム。
アルバム全體を通して聽かれるのは、若干うるさめのアンビエント·テクノ、あるいはチルアウト·ノイズといった雰圍氣で、これまたポップで聽きやすい作品となっている。3曲目などは、かなりム-ディで、至極ラウンジ向け。ひとつ間違えればとっ散らかってしまうかも知れないようなマテリアルを、上手に構築し、うまくまとめあげており、お見事。
個人的には、さらにもう一步逸脫し、予定調和を裏切るようなサウンドも欲しいところ。ただ、曲のタイトルに〈Chance Operation〉とか〈Fluxus
Sexy Quartet〉とかあることから、そういったより實驗的な音も期待できそうだ。今後の注目株!
☆ソン·ギワン《ナムガ ドゥェヌン ポブ》(Gang.A.G)(1999)
現在“3號線バタフライ”というバンドで活躍中のギタリストで音樂評論家のソン·ギワンが、1999年に發表したソロ·アルバム。
全體を覆うのは、サイケデリックかつ宇宙的な雰圍氣だが、實驗的でありながらも、あくまでもポップ·フィ-ルドに立った心地よい曲の數數。ただその中で、アンビエント色の强いオ-プニングや、フィ-ドバック·ギタ-が延延とエコ-の向こうから響き渡るトラック5、モ-グ·シンセサイザ-によるトラック7などが、異彩を放ち、アヴァンギャルド色を强める良いアクセントとなっている。
☆Palan Dal《フィパラム ピョル》(Doremi)(1998)
大韓テクノの夜明けを告げたアルバム。タルパランこと、本名カン·ギヨンは、韓國ロックの歷史になくてはならない人物である。1980年代から90年代にかけて、シナウィ、H2O、ピピ·バンドと、その時代をになうかのようなエポック·メイキングなロック·バンドに在籍した彼は、90年代後半に突如、韓國初のテクノDJ、タルパランに變身し、この1stアルバムを發表した。
テクノを極めるまでもうベ-スは彈きません、とは彼の弁。このCDには、はじめの一步らしく、いろいろなスタイルのテクノ·ミュ-ジックが竝んでいる。オ-プニング·トラックなど、まるでジャ-マン·ロックだ。特筆すべきは、やはり、ポンチャック“イ·パクサ”のサンプリングだろうが、それは次項で…。
☆O.S.T.《Lies》(P-vine)(2001)
タルパランは韓國に初めてテクノを紹介した…という功績だけではなく、彼は最初から獨自の音樂的志向性をあわせ持っていた。その最たる部分が“イ·パクサ”のサンプリングといえよう。
このアルバムは、SMを題材としたスキャンダラスな韓國映畵《LIES/噓》のサントラで、音樂はタルパランなのだが、ここで聽かれるのはシュ-ルかつク-ルなトラックの數數。キッチュといえばキッチュだが、あまりにもの居心地の惡さと摩訶不思議な感覺は、なんとも形容し難し。良いのか惡いのか、評價不能に陷る。頭のネジが緩んだ、腦內バッドトリップ間違いなし。確信犯的インディ·ポンチャッカ-“ポルパルガン”のナンバ-も收錄。
尙、このジャケットは、日本盤CDのもの。
☆O.S.T.《Ring》(Sony Music)(1999)
韓國版映畵《リング》のサントラ。音樂は、アヴァン·ロック·バンド“オオブ·プロジェクト”のベ-ス奏者、チャン·ヨンギュと、新世代サムルノリ·グル-プ“Puri”率いるマルチ·ア-ティスト、ウォン·イル(オオブ·バンドにも在籍していた)のふたり。
で、もうこれがほとんど現代音樂って感じの內容で非常に良い。やはり恐怖映畵のサントラはこうでなくっちゃ。トラック16〈井戶の中〉とか最高!
效果音的な曲の多くは、どれも時間が短いのがなんとも殘念だが、そりゃ、サントラ盤なんだからしょうがないってことで…。隱れたコリアン·アヴァンギャルドの逸品。