【その他のア-ティスト】
☆ Nam June Paik《Works 1958.1979》(Sub Rosa)(2001)
ナムジュン·パイクは、韓國語で「ペンナムジュン」と發音。漢字では「白南準」と書く。奧さんは、久保田成子さんという日本人芸術家。小野洋子も實は白南準が好きだったんだと、一部の韓國人の方に自慢氣に言われることが多くて(どうだ韓國男兒はすごいだろうってことなんだが)、少少げんなり、時時閉口。
閑話休題。白南準、1932年生まれ。1950年、日本に移住。1956年、東大卒。1956年、ドイツに留學。1964年、NYに移住。フルクサスに參加し、ぶっ飛び方が桁外れな、無茶苦茶な作品を多數發表。そして、いち早くヴィデオに目をつけ、ヴィデオ·ア-ティストの創始者となる。1996年、腦卒中に倒れ半身不隨になるが、パツ金の姉ちゃん看護婦にセクハラしまくって、なんと奇跡的に回復(もちろん成子夫人の獻身的看護の賜物なのだが…)!
だが10年後の2006年1月29日死去。世界一有名で、世界一ぶっ壞れてる韓國人ア-ティスト。合掌。ご冥福をお祈りします。
ここに收錄されているのは、ドイツ留學時代の初期のテ-プ作品や、プライヴェ-ト·リリ-スされたLP等の音源で、超貴重なモノばかり。ピアノのライヴ演奏と、ぐしゃぐしゃなテ-プ·コラ-ジュ。いやぁ、本當、これ凄すぎ。
☆ 尹伊桑《最後の室內樂作品 / Sawa Quartet》(Camerata)(1997)
韓國が生んだ世界的な作曲家、尹伊桑(ユン·イサン)。日本でチェロと作曲を學び、ソウル大で敎鞭をとる。1956年以降、パリ、そしてベルリンへと足を伸ばし、1960年代前半に、前衛作曲家として、ヨ-ロッパの音樂界で頭角を現す。1967年、KCIAによって、當時の西ベルリンからソウルに拉致され、スパイ容疑で檢察から死刑を求刑される。世界中の音樂家たちの嘆願と、西獨政府の强い抗議により、二年後に釋放。釋放後、西ドイツに歸化し、1973年ベルリン音樂大學の敎授となった。
しかし、こうした政治的背景から、歸國はかなわず、1995年にベルリンで死去。故國での作品演奏の機會も生前はなかった。南北分斷國家の和解のシンボルとして38度線上でコンサ-トをひらくという夢も、殘念ながら實現しなかった。
彼の作品は、東アジアの民族的要素を前衛音樂の中に消化した、特異な作風で知られている。尹、曰く“ヨ-ロッパの音樂は、組織の中の音である。東洋の音樂は、個個の音が固有の生命力を持った音樂表現である。”このCDは、日本のSawa
Quartetによる演奏で、死の直前に作曲した3曲のうちの2曲が收錄されている。
☆ Park Je Chun《Mol-e Mori 2》(Sang-Joong-Ha)(2000)
パ-カッショニスト、朴在千(パク·チェチョン)は、韓國フリ-第二世代のミュ-ジシャンである。ただ、第二世代とはいっても、彼と彼の奧さんのピアニスト、ミヨンのふたりしかいないのだが…。
朴在千のスタイルは、床にドラム·セットやシンバル、韓國の民族太鼓等を竝べ、胡座座りで演奏する。彼はフリ-·スタイルの音樂を始めた頃、姜泰煥とデュオで長く演奏していた。そもそも、フュ-ジョン·ジャズのような音樂をやっていた彼に、姜泰煥がこういう風にやってくれと賴んだのが始まりだったという。
ただし「座る」という奏法は、姜泰煥と出會う以前に、彼が獨自で開發したといい、ロック/ジャズ/現代音樂/韓國傳統音樂などを渡り步いた結果、こういうスタイルに落ち着いたとのこと。普段でも椅子に座るより床に胡坐をかいて座る方が樂だということから、この方が自分にとってはより自然だと、また、韓民族的であるということも大きい要因になっていると彼は語る。
このCDには、佐藤允彦(p)、姜泰煥、Wadada Leo Smith(tp)、といった共演者との、1996年から1999年の演奏が收錄されている。ダイナミック、そしてパワフルなサウンドが炸裂。
☆ Byungki Hwang《The Labyrinth》(C＆L)(1983)
黃秉冀(ファン·ビョンギ)、1936年生まれ。韓國傳統樂器、伽倻琴(カヤグム)の大家、大先生である。それゆえに幾多の作品があるのだが、なんと現代音樂作品まであるのだ。それがこの「迷宮(ミグン)」である。
初演は1975年のことで、それこそ大衝擊を韓國音樂界に豫えた、超有名な問題作。なにしろ、琴を弓彈きした不氣味な音から始まり、女の笑い聲がこだまし、悲鳴を上げ、ハナモゲラ語(古る-)かのようにしゃべり、琴は叩かれ、擦られ、彈かれる。最後は、般若心經がメロディアスに唱えられ、靜かに終る。傳統音樂の大家がいきなりこれやったら、わっけわかんね-って言われるって。
最近、豪華裝丁4カ國語解說付き(韓·英·佛·日)で再CD化された。黃秉冀の伽倻琴マスタ-ピ-ス全5卷中の第3卷。他の收錄曲は、傳統的な技法に基づくオ-ソドックスなもの。
☆ Hong Sin-cha《Arirang》(Laughing Stone)(1996)
韓國では、パフォ-マンス·ア-トがとても盛んだ。歷史も古い。そして、そんな元祖パフォ-マンス·ア-ティストともいえる前衛舞踊の第一人者、それが洪信子(ホン·シンジャ)、1940年生まれだ。實は上記の黃秉冀の「迷宮(ミグン)」で、笑ったり、つぶやいたりしているのが、彼女である。彼女は、每年「竹山(チュクサン)芸術祭」を開催し、國內外からいろんなア-ティストを呼んで、現在も精力的に活動している。
このCDは、1994年にハワイで行われたライヴを收錄したもの。彼女以外のミュ-ジシャン達(ヴァイオリン、管樂器、パ-カッションなど)は、皆、西洋人なのだが、なぜか演奏は非常に韓國臭ありだ。やはりそれは、彼女のオ-ラのせい…。でもまぁ結局は最後に韓國人らしく「アリラン」を演ってしまうのだけど、その最後の「アリラン」は逆に韓國臭さが希薄なのだ。一體韓國らしいということはどういうことなのか、を考えさせられる不思議な一枚。
☆ Jin Hi Kim《Komungo ’round the World》(Seoul)(1994)
アメリカ在住の作曲家で玄琴(コムンゴ)奏者のキム·ジニさん。韓國でも大學で敎鞭をとったりと、世界中を忙しく飛び回って活躍中。だからというわけではないが、彼女、こんなCDを出しています。タイトルそのまま、玄琴世界一周だ!
もうこのタイトルにこのジャケなら、ハイ勿論、卽買いです。刀一本で世界を渡り步く女劍士って感じでしょうか。もう、たまりません。
內容は、いろんな國の民族樂器とのインプロ·デュオ。しょっぱなから、ディジェリドゥがビュワンビュワンとうねりまくり。氣分は不思議な異國情緖。海外旅行へいざ出發。2曲目はシタ-ル。有無を言わさず、インド、インド、インド。その後は日本にやって參りました。日本の箏との箏對決!
まさに對決って感じで、情緖なし! 火花飛び散るスリリングかつ緊張感あふれるインプロ合戰! 最後はセネガルで、アフリカン·パ-カッション(ジャンベ)に乘って行けるとこまで一氣に行ってしまえ-!!!ってな感じ。
☆ ペク·イニョン《卽興》(synnara)(1999)
韓國の傳統樂器のひとつに、こすって音を出す琴がある。その名を牙箏(アジェン)という。このCDには、傳統音樂家のペク·イニョン先生が奏でる牙箏と伽倻琴(カヤグム)による卽興演奏が收錄されている。
とりあえずCDは、傳統的な演奏から始まる。伽倻琴の心地よい響きが、空氣を靜かに震わす。おだやかな雰圍氣に部屋は滿たされる。おお、韓國やなぁ-って感じでくつろいで音樂に浸っていると、だんだん風向きが怪しくなってきた…。どうもちょっと變だ?
なんか譯の分からない展開になってきたぞ-! だけどこりゃまたこれで、ええ感じや-----…。
そんなかんなしているうちに、いよいよ最後のトラック。韓國民謠等を獨自のタッチによるピアノで表現するお坊さんの異彩ピアニスト、イム·ドンチャン氏を加えてのライヴ!
ぺったらぺたらこインプロヴィゼ-ション! 抱腹絶倒、思わずズッコケ! 拍手喝采で幕を閉じるトンでもCD。最高、最高!
☆ 申重鉉《無爲自然》(E&E Media)(1994)
何故、韓國ロックのゴッド·ファ-ザ-のCDが、このコ-ナ-にあるのか…!?
1994年にシン·ジュンヒョンが一人多重錄音した自己リメイク·アルバム、CD2枚組。額から流れる一粒一粒の汗が、そのまま結晶化したような無骨な作品集。あくまでも習作の域を出ないが、“やりたい氣持ち”がほとばしる、熱いアルバム。
で、ここにある理由は、ラストに收錄されている「電氣ギタ-散調(サンジョ)」。これに盡きる。まさに無爲自然。このモノト-ン·サウンドは、現代の水墨畵、すなわち、親分の筆(ギタ-)もさえるってもの。シン·ジュンヒョン唯一の韓國傳統音樂式ロック·インプロヴィゼ-ション·ギタ-を聽け。
☆ V.A.《Sanjo performed by Western musical instruments》(KBS)(2003)
「散調(サンジョ)」とは、韓國傳統音樂のひとつの形式で、主に獨奏樂器によって、技巧を驅使し、卽興なども交えながら奏でられる音樂スタイルである。このCDは、その「散調」を、西洋樂器によって演奏してもらおうと、KBS-FMが企劃したアルバム。チェロ、ピアノ、フル-ト、それにエレキ·ベ-スによるそれぞれの「散調」が收錄されている。
どのトラックも味わい深く、興味をそそる演奏だ。西洋樂器ゆえどことなくちぐはぐな感もあるが、その合わなさ加減も面白く聽ける。良いも惡いもすべてひっくるめた上での白眉の出來は、ラストのフレットレス·ベ-スによるトラック。“プルガサリ”にも出演經驗ありのベ-ス奏者、キム·ヨンジン氏によるもの。シンプルな音質で奏でられる、インプロヴァイズド·ベ-ス·サウンドが、すわ、心地よし。
☆ キム·ヨンジン《Fretless Bass 無伴奏 Rock Sanjo 英天大音》(Synnara)(2004)
で、やっぱりそうなるのか!
キム·ヨンジン氏の次作はずばり「ロック散調」と來たもんだ。もうタイトルにすべてあるとおり、フレットレス無伴奏で奏でるベ-ス“インプロヴァイズド”散調である。
默默と自宅で行われたのであろう、完全一人錄音。甁に漬けこまれたキムチが醱酵するかの如く、じわじわと濃度を增すソロ·ベ-ス·サウンドに、至極、果てしなき韓半島の大地を見た。そして「德」「仁」「考」「生」「母」とつけた各トラック·タイトルには、「恨(ハン)」をも思う我我である。最後に2曲、ロックかつブル-ジ-な唄(味わい深し)入りナンバ-も收錄。(photo)(photo)
☆ Choi SoRi《Dudlim 1》(Shilla)(1997)
チェ·ソリは、1980年代に一世を風靡した大韓メタル·バンド“白頭山(ペクトゥサン)”の第3期ドラマ-であった。しかし、コマ-シャルな音樂に對しての限界を感じ、音の探求のためにと山に籠った。7年間、山奧で修行した彼は、世の中のすべての物體とエネルギ-には、それぞれ固有の音があるということを悟り、そうして下山して、1997年に發表した1stソロ·アルバムが、このCDである。
非常にシンプルなサウンド。プリミティヴな初期衝動にあふれ、迷いが吹っ切れたかのような輕やかな太鼓の音が靜かに舞う。トラック3では、オ-プン·チュ-ニングのギタ-をスティックで叩き、素朴なメロディを奏でる。そこに、よこしまなものは何もない。簡單なアイデアと純粹な音、ただそれだけである。
この後チェ·ソリは、國樂と西洋音樂をクロスオ-ヴァ-させた獨自の音樂世界を築いて現在に至るのだが、それはまた、新たな迷いの始まりのような氣がするのは私だけだろうか…。