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☆ Joseph Beuys《Ja Ja Ja Ja Ja, Nee Nee Nee Nee Nee》(private press)(1970)

　

Joseph Beuys는 독일의 저명한 현대 미술가이다. 1921년에 태어나고 1986년에 세상을 떠나셨다.
1950년대 보이스는 조각가로서 펠트, 구리, 나무, 라드, 등이라는 독특한 재료를 이용한 창작 활동을 시작했다. 이러한 소재는 1940년대 전쟁중에 파일럿이었던 Beuys가 격추되어 북쪽 유럽의 삼림에 추락하고, 구사일생을 얻었을 때의 체험으로부터 와있다고 한다. Beuys를 발견한 친절한 수렵 민족은 동사자 직전의 그를 알몸으로 한 다음에 라드를 두껍게 바르고 후에르트 담요로 감싸서 옮겼던 것이다. 그 라드의 에너지를 피부로 흡수하고 의식을 되찾은 그는 자연이 그야말로 인류를 구제해주는 것이라는 신념에 눈을 떠 자신의 예술 활동의 기본 개념에 두었던 것이었다.
그리고 1960년대에는 백남준과 함께 Fluxus에 참가. 예술이 사회속에서 어떠한 위치, 역할을 가지는지, 라는 문제 의식을 깊게 파고 들어 간다. 퍼포먼스, 인스털레이션, 그 표현 활동의 범위도 크게 확대되었다.
Beuys 가라사대. "인간은 본래 모두 예술가다" " 만약 나의 작품을 보고 저런 것은 나에게도 만들 수 있다고 생각했다면, 그것은 당신이 예술가인 증거입니다."
1979년에는 "정치를 예술로 바꾼다"라고 에콜로지 사회를 슬로건으로 내건“녹색 당”을 설립했다. 당 대표로 총선거에도 출마. “사회 조각”이라는 개념이었다고 한다. Beuys는 이“사회 조각”의 완성을 1987년에까지 완수한다고 말했지만, 전년에 죽어 버렸다. 다만 그 후 “녹색 당”은 독일의 정치 외교의 일익을 담당하기까지 성장하고 있다. Beuys의 작품《7천 그루의 떡갈나무》는 지구온난화 문제와 직접 결합된 아트이며, 길거리에 심어진 떡갈나무는 지금도 도시에 초록을 없애지 않는다.
..라고 여기까지 성실하게 말해 왔지만, Beuys가 남긴 이 레코드는 그렇게 까다로운 것은 일절 생각하지 않아 좋다. 단순하게 즐길 수 있는 작품. 아니, 즐길 수 있는 사람보다 질려서 탈진해 버리는 사람이 많은 음반일 것이다. 타이틀대로 "Ja Ja Ja Ja Ja, Nee Nee Nee Nee Nee"라고 1시간 이상에 걸쳐서 계속 말하는 뿐, Beuys에 의한 소리의 조각. 1968년 듀셀돌프의 국립 예술 아카데미에서 녹음했음. 처음에 Beuys가 혼자서 어쩐지 쑥스러운 듯하게 말하기 시작하지만, 조금씩 본궤도에 올라 온다. 도중부터 Johannes Stuttgen와 Henning Christiansen도 더해지고 후반은 바보 같은 모양이 배증. 이 사람들 어떻게? 이제 그만해. 라는 느낌.
이 레코드는 당시 500매만 프레스되고 현재는 미술품으로서 거래되고 있는 너무나 희귀한 음반이지만, 2003년 Beuys Medien-Archiv로부터 무사 CD화 됐다(사진 오른쪽). 사운드 아트의 고전이라고 칭해지고 있다고 하지만, 아니, 그냥 정말 바보야.
덧붙여 Beuys의 레코드는 이 밖에도 몇 장인가 있지만, 특필 해야 할 것은 1982년에 독일 EMI로부터 발매된 싱글 노래《Sonne Statt Reagan》다. 80년대 뉴 웨이브 팝 송. ♪레이건은 아니고 태양을...이라고 말하는 반전가(反戰歌)고 비데오 클립도 있다! 1982년의 독일에서 개최된 반핵 대집회에서 노래해졌다고. 싸우는 예술가 여기에 있다.

☆ Kawara On《One Million Years》

수많은 현대 아트 중에서도 가장 신비적인 존재의 한 사람이 Kawara On이다. 그는 컨셉츄얼 아트의 제일인자로서 온 세상에서 가장 유명한 일본인 예술가이지만, 무엇보다도 제일의 컨셉트는 작자 자신이 일절 공식 장소에 모습을 나타내지 않고, 사진 없음, 인터뷰 없음, 프로필 없음(생년월일도 제설 있음.1932년? 33년?), 라는 익명성일 것이다. 그 너무나 금욕적인 자세에 의해서, 관념 그 자체라고 한 것 같은 그의 작품들은 이 현실 사회 물질 세계로부터 떼어내지고 작품만이 단지 거기에 존재하고 있는 것 같다.
Kawara의 처음 국제적 평가를 받았던 작품, 그 날의 일자만을 활자처럼 그리는 "Date Painting(Today 시리즈)"는 1966년부터 그려 계속되고 있다(완성하지 않았던 날의 분은 폐기처분된다. 하루에 2매 완성한 것도 있다). 세계 각지로부터“I am still alive. ”이라는 문면의 전보를 발신하는 작품이나, 그림 엽서에 그 날 기상한 시간만을 쓰고 우송하는 작품 "I Got Up" 등의 시리즈가 있다.
그런 작품 중에서 시리즈 것이 아닌 대표적인 작품이《One Million Years》다. 현재부터 과거 100만년 분의 서기와 현재부터 100만년 미래까지의 서기의 연호를 빽빽이 타이프로 쳐 다 묻은 책이다. 1970년부터 71년에 걸쳐 과거 100만년 분의 책이 우선 만들어지고 그 후 1980년에 미래편이 엮이다고 한다. 그 때문에 과거편은 기원전 998,031년부터 시작되어 서기 1969년에 끝나고, 미래편은 서기 1981년부터 시작되어 1,001,980년에 끝나고 있다. 그리고《One Million Years (Past)》는“지금까지 산 사람과 죽은 사람”에게,《One Million Years (Future)》는“마지막 사람”에게, 각각 바쳐지고 있다.
전람회에서는 이 책을 낭독하는 퍼포먼스가 잘 행해지고 있고, 장내에 낭독한 테이프가 흘러가는 것도 많다. 1999년에는 낭독이 처음 CD화 되었다. 그것은 1993년에 NY Dia Center for the Arts에서 행해진 전람회를 위한 녹음이고, 「1994 AD」로부터 「2613 AD」까지를 여성과 남성이 교대로 낭독하고 있는《One Million Years (Future)》였다. 그 후 과거편과 미래편을 맞춘 CD박스(24매 셋트라든지, 32매 셋트라든지 있다), 라이브 녹음한 것, 일본인의 낭독에 의하는 것 등, 20 종류 이상의 CD가 제작되고 있다(사진은 그런 CD 중의 하나). 24시간 일주일 동안 계속 낭독하는 "Reading One Million Years"라는 퍼포먼스도 있다.
무미 건조고 퉁명스러워. 이 아주 명쾌하고 너무도 단조로운 예술 작품을 당신은 어떻게 듣습니까?