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☆ Christian Marclay《Record without a Cover》(Recycled)(1985)
턴 테이블 연주자 Christian Marclay. 그는 미술가로서도
활약하고 있다. 그런 그가 최초로 낸 음반은 확실히 그 두 분야에 걸치는 작품이었다. 그것이 이《Record without a
Cover》라는 LP이다.
그 타이틀대로 재킷이 없고 그냥 가게에 놓아 있었다. 한 면에 문자가 조각해 있어 정중하게도, “커버에 넣지 마”라고 써 있다.
음반은 먼지와 상처 투성이. 또 레코드의 도랑에도 최초부터 치찰음(齒擦音)이 녹음되어 있었다. 바늘을 떨어뜨린 다음은 이 소리는
먼지인가? 상처인가? 그렇지 않으면 녹음되고 있던 사운드인가? 도저히 판별 불가능하다. 출하되고 나서 수중에 도착하는 유통 과정을
통해 1장 1장 각각이 다른 사운드에 변화한다고 하는 작품. 거참, 정말 남을 업신여긴 있을 수 없는 앨범이다.
재킷이 없었던 것이니까 불량품이라고 생각해 투매하고 있었던 레코드가게도 있었다고 한다. 내가 구입했을 때는 작자의 뜻에 반해서
봉투에 넣고 진열되고 있었다. 단지 나도 비닐 봉투에 넣어 보관하고 있으므로 완전히 같은 죄. 레코드 페티시즘인 사람에게는 꽤
괴로운 일품이다.
그런데도 아직 이것은 듣는 것이 전제로 되어 있었다. 2번째 음반은 골드 라벨의 도랑 없음 레코드. 이것은 이미 들을 수가 없다.
단순한 오브제이다. 다만 레코드 페티시즘인 사람에게는 견딜 수 없는 일품이지만….
☆ Christian Marclay《More Encores》(No Man’s Land)(1988)
그런데 Christian Marclay는 그렇게 해서 그 후 3번째
음반으로 겨우 음악인 작품을 발표했다. 보통보다 조금 작은 25cm LP이다. 그리고 이것이 확실히 명작이라고 부르기에 어울린
훌륭한 음반이다.
Marclay가 선택한 아티스트를 1트럭씩 콜라주. Fred Smith, John Zorn, Jimi Hendrix, John
Cage, Louise Armstrong, Martin Denny…. 잘게 잘려지고 스크래치 되고 역회전, 빨리 돌려, 바늘
날아 하면서 컷업. 턴 테이블이라고 하면 hiphop이나 테크노 DJ를 연상하지만, 그것들과는 완전히 동떨어진 음악이 여기에는
있다. 레코드안에 갇혀진 소리를 분해해 꺼내고 잘라 붙이고 터무니 없는 아이디어와 유머에 의해서 재구축한다. 어느 트럭도 각각의
아티스트에 대해서 애정과 경의와 웃음으로 가득 차고 흘러 넘친 명연기이다.
Johann Strauss의 왈츠는 빨리 돌려 바늘이 날아가며 ♪짱♪라고 끝나, Martin Denny는 밀림 정글 에키조치카!
쇼팽은 피아노가 대폭발! Louis Armstrong는 일부러 수동식 축음기를 사용한 스크래치. John Cage는 몇장인가의
Cage의 레코드 잘라 접착한 레코드를 그대로 돌리고 있다. Jimi Hendrix와 Jane Birkin&Serge
Gainsbourg는 너무나 재미있어서 짱이야 짱! 마지막은 Christian Marclay 자신이라고? 어떡해. 이 앨범 이전에는
1장 밖에 없는데…. 어쨌든 그냥 레코드, 그래도 레코드. 레코드 하나로 여기까지 재미있는 것이 할 수 있는지.콜럼버스의 달걀과
같은 음반이다.
덧붙여서 4번째 것은 전람회의 마루에 전면에 깔아 발자국 투성이가 된 레코드를, 마루로부터 벗겨 1매씩 상자에 넣은 것. 도랑에는
탭 댄스의 소리가 수록되어 있다고 듣는데, 레코드를 닦으면 작품의 의미가 없어져 버리므로, 나는 아직 한번도 턴 테이블 위에
놓아 본 적이 없다. 음반을 닦지 않으면 바늘을 떨어뜨릴 수 없는 나는 겁이 많은 사나이다.
☆ Michael Prime《Domestic Science》(Mycophile)(1998)
Michael Prime는 1985년에 결성 된 영국의 실험 음향 집단 즉흥 그룹 Morphogenesis(몰포제네시스)의 핵심
멤버이다. 최초 멤버는 7명이었다만 멤버는 유동적이고 그런 부분도 포함해서 AMM, MEV,Taj-Mahal 여행단 등 집단
즉흥 그룹의 개척 정신을 계승하고 있다. 공연 장소 여기 저기에 콘택트 마이크를 설치해서 그 소리를 가공한 다음에 청중한테 제시하거나,
멤버가 완전히 차단된 상태로 같이 즉흥 연주하거나, 그들은 여러가지 방법으로 새로운 실험 음향 세계를 열심히 탐구하고 있다.
결성 때 소리는 CD《Formative Causation》에서 들을 수 있다.
Michael Prime의 이 음반은 전기 스토브, 가스 풍로, 냉장고, 세탁기라는 가전제품의 소리를 컴퓨터로 가공한 작품이다.
그는 사은드 마테리알을 아코스틱인 것에 구하는 것이 많다. 첫번째 솔로 음반 《Fructification》에서는 자기 목소리,
쇼핑 센터에서 녹음했던 소리 등을 변조/변형되고 현란한 사은드를 만들어 냈다.
이 CD에서는 집에 있는 일상적인 단순한 소리가 아름다운 “사운드”로 변화하는 순간…. 아니, 다르다. 역시 이것은 그냥 소리다.
그냥 소리, 그래서 아름답다. 가공된 부분은 단지 듣기 쉽게 해주었던, 혹은 좀 형태를 정돈해 봤던, 그것만이다. 라고 생각해도
좋지 않는가.
도대체 뮤즈는 우리에게 무엇을 물어 보려고 하고 있을 것인지. 음악은 이미 그냥 소리와 동화하고 있는 것인가? 그렇지 않으면
그냥 소리가 음악 그것인 것인가? 지금 제가 말할 수 있는 것은 이 CD안에 있는 소리는 아주 아름답다는 것뿐이다.