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☆ Red Crayola《The Parable of Arable Land》(International Artists)(1967)

1960년대 후반 미국 텍사스주에 세계의 사이키델릭 팬들에 그 이름을 떨치는 작은 레코드회사가 있었다. 5년동안에 앨범 12장 낸 것만으로 도산해 버린 그 회사 이름은“International Artists”. 레코드 회사의 첫째 밴드는 컬트 개러지 사이키델릭의 전설 13th Floor Elevators였다. 아니, 다만 여기서 이야기하는 밴드는 13th는 아니다. 13th와 함께 회사를 대표하는 하나 또 있는 사이키델릭 그룹이다.
13th의 데뷔 음반 녹음 종료 후에 일어난 일. 어떤 토요일의 오후 사장인 Lelan Rogers가 그의 아내와 같이 쇼핑 센터에 나가 보면, 거기서 현지 라디오 방송국 주최의 콘서트를 하고 있었다. 3명 팀 밴드가 무대에 오르고 있었지만, 무려 그들은 단지 잡소리를 발하고 있을 뿐. 적어도 Lelan에는 그렇게 밖에 들을 수 없었다. 하지만 주위에는 젊은이가 모여 모두 그것을 "음악"으로서 즐기고 있다!! 이것은 결코 넌센스 뮤직이 아니다. 그렇게 확신한 Lelan는 조속히 그 밴드와 계약하는 것에. 밴드 이름은 Red Crayola.
Red Crayola, 리더의 Mayo Thompson(g, vo)을 중심으로 1966년 휴스턴에서 결성. 처음이야말로 전통적인 락 음악을 연주하고 있던 그들이었지만, 그 년말에는 벌써 완전한 즉흥연주 스타일의 밴드에 변화하고 있었다고 한다. 그리고 라이브시에는 항상 친구들의 퍼포먼스도 동시에 행해지고 있고, 그런 친구중에“Familiar Ugly”로 불리는 야단법석 집단이 있었다.
이 1st앨범에서는“Familiar Ugly”도 레코딩에 참가 해 밴드와 함께 콜라병이나 성냥개비를 연주(!) 하고 있다. 그 즉흥연주 사운드는 <Free from Freakout>이라는 타이틀로, 앨범의 노래 노래 사이에 콜라주 편집되어있다. 보통으로 녹음된 나머지 6곡은 굉장히 사이키델릭이고, 그 중의 2곡에는 13th의 리더 Rocky Ericson도 참가 하고 있다.
그리고 레코드는 뇌 안의 생각이 정지할 것같은, 강렬한 트립 뮤직만재의 사이키델릭 축제 음반이 되었다. 사이키델릭 팬 필휴의 마스트 아이템.

☆ Red Krayola《God Bless the Red Krayola and All who Sail with It》(International Artists)(1968)

Mayo Thompson은 1967년 가을에 일시적으로 활동을 멈추어 NY와 로스 엔젤러스에 놀러 가 버렸지만, 다음 년에 텍사스에 돌아오고, 밴드를 재개. 약간 멤버 체인지 후 2번째 음반의 레코딩에 들어갔다. 그 때 Mayo는 밴드이름의 철자를 "C"로부터 "K"에 바꿨다.
그리고 태어난 것이 이 레코드다. 너무나 이상한 작품이고 그야말로 명작음반. 전부로 20곡. 1곡 길어도 2분정도, 5초로 끝나는 노래도…. 일단 포맷은 제대로 된 밴드이다. 드럼, 베이스, 기타의 매우 심플한 연주. 하지만 그것은 진짜 얄따랗다. 고의로 나사 굽히고 푹 고꾸라지고 우물쭈물한다. 단순히 아주 서투르다고 밖에 들을 수 없다. 각 악기 파트는 그야말로 고장한 용수철 장치의 시계와 같이 제멋대로에 돌진한다. 히피 아가씨들의 느슨한 코러스가 가끔 나오고 정처없이 Mayo의 보컬은 소리를 하나씩 찾는 것 같이 노래 부른다. 도대체 뭐야, 이것은!?
첫번째와는 마치 정반대의 방법론으로 만들어진 부서진 사이키델릭 앨범. 그러나 이렇게도 재미있고 있을 수 없는“락 레코드”는 좀처럼 볼 수 없는 일품인 것은 확실. 확신범이 만들어 낸 궁극의 비법 사운드. 꼭 들어야지.
그 후 다시 밴드는 활동 정지하고, Mayo는 1969년에 솔로 음반《Corky＇s Debt to His Father》(Texas Revolution)를 발표. 마치 오래된 은과 같은 그 솔로 앨범은 애시드 포크의 명작으로서 높은 평가를 받고 있다.
그리고 1978년 영국 런던에서 Red Krayola의 이름이 부활. 그 후는 4반세기이상 노래부터 노이즈 아방가르드까지 Mayo Thompson는 현재도 정력적으로 활동중의“컬트 히어로”이다.

☆ Dreamies《Dreamies》(Stone Theatre)(1973)

이제 이 재킷을 본 순간에 손들었다. 한층 더 캐치 카피가 추격을 곱한다. “믿을 수 없는 듯한 정신적체험”“당신의 상상력에의 멋진 일렉트릭 저니를100% 보증”. 이거야, 이상한 애시드 사이키델릭 결정음반! 헤매지 않지, 사야지.
A면〈Program Ten〉, B面면〈Program Eleven〉. A면은 Fm-A♭-D♭-C7…라는 코드 진행의 기타에 따라서 이야기꾼이 공허한 보컬로 우리들을 천천히 별세계에 권한다. 안타까운 멜로디가 흐르는 가운데 나타나고 사라져 가는 사운드 효과와 테이프 콜라주. 그리고 아날로그 신시사이저의 전자음. 마치 B급 SF영화, 근미래 소설. 너무 저렴해. 총천연색 뮤직! 확실히 마인드 스페이스 트립…어쩐지 나른하다….
B면도 거의 같다. 환각적이고 팝적인 악곡이 사운드 콜라주의 배경 안에 보이고 안 보인다. 이미 SE가 중심이고, 곡이 SE와 같아. 먼 꿈 속에 듣는…몽환의 도원경. 종반 음악은 일변한다. 전기적 햄이 끝없이 울리는 미니멀 사운드에…문은 열린, 자….
Dreamies의 정체는 탈샐러리맨의 몽상가 뮤지션, Bill Holt라는 인물. 1973년의 어느 날 갑자기 일을 그만둔 그는 Ovation 통기타, moog 신디사이저 SonicSix, TEAC의 4 채널 테이프 레코더를 입수하고 자택에 녹음 스튜디오를 설치. 그대로 방에 틀어박혀 만들어낸 궁극의 밀실 사이키델릭 앨범. 60년대에의 동경(憧憬)을 넘치듯이 밀어 넣은 핸드메이드 음악의 따뜻한 감촉이 언제까지나 귀에 남다.