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☆ Yoko Ono《Yoko Ono/Plastic Ono Band》(Apple)(1970)

설명하지 않아도 이미 알려진 오노 요코. 1970년 John Lennon의 명작 음반《John Lennon / Plastic Ono Band》와 함께 쌍으로 발매된 요코의 1st 솔로 앨범. 대부분의 비틀즈 팬들은 요코를 싫어하지만, 그런 안티 요코 팬들이 가장 질색하는 앨범중의 하나일 것이다. 비틀즈 매니어가 컬렉션 마지막에 어쩔 수 없게 구입하고 선반에 늘어놓는 뿐의 레코드이다.
그러나 실은《John Lennon / Plastic Ono Band》가 락의 역사적 명작 음반인 것에 이의를 주장하는 사람은 없다는 것과 같이, 그 쌍둥이인 이《Yoko Ono / Plastic Ono Band》도 그렇다. 정신과의Arther Janov박사가 개발 한 Primal Scream라는 치료법을 받은 John과 요코는 최종적으로 Janov박사한테 실망해 치료를 도중 포기해 버리지만, 그래도 그냥 끝나지 않았다. 그 성과를 최고급의 솔로 앨범으로까지 승화시켰던 것이다.
Ringo Starr와 Klaus Voormann의 냉정한 리듬 연주에 자유 분방하게 날아가는 John의 기타, 거기에 얽히는 요코의 장절인 보컬, 이라고 이제 최고의 앙상블을 이루는 한 장. 〈Why〉에 있어서의 John의 기타 소리를 잘 들어줘. John 본인도 이 곡의 기타 플레이는 자기 베스트라고 생각한다고 하고 있다.〈Greenfield Morning〉에는 George Harrison도 시타르로 참가 하고 있다.
요코는 처음에 전위 예술 시대의 동료들을 불러서 레코딩 하려고 한 것 같지만, John이 "우리 친구들의 실력을 믿어 줘, 모두 상당히 놀라운 솜씨니까" 라고 요코를 설득했다든지. 덕분에 락과 아방가르드가 결합된 대걸작 앨범이 된 것이다.
수록 곡 안에서 하나만 요코와 Ornette Coleman과의 공동 연주 넘버가 있다. 1968년 2월 론돈 로열 알버트 홀에서의 콘서트의 리허설 테이크이다. 실은 Ornette Coleman의 영국공연 개최를 위해서 요코는 여러 가지 동분서주했다. 당시의 영국 뮤지션 유니온은 "당국이 지정한 영국 뮤지션의 미국으로의 연주 계약이 성립했을 경우에 한정해, 미국 재즈 뮤지션의 영국 국내 연주를 허가한다. 다만 클래식 연주자에게는 이 규칙은 적응 되지 않는다」라고 규정하고 있었다. 거기서 요코는 훌륭한 영국의 음악교수들에게 " Ornette Coleman는 클래식 연주자이다"라는 진정서를 쓰게 했다고 한다. 덕택으로 Ornette Coleman는 요코와 같이 공연을 할 수 있게 됐다.
그런데 요코의 그 날의 곡은〈Emotion Modulation〉라는 작품이고, 그 테마는 바로 성 충동이었다. 그 모티프를 인쇄한 콘서트 프로그램은 외설 문서라고 여겨져 압수소동이 되었다고 한다. Ornette Coleman는 공연의 대부분을 요코와 함께〈Emotion Modulation〉를 연주하고 후반〈 Buddha＇s Blues〉나〈Lonely Woman〉를 연주했다.
물론 Fluxus에 있었을 때는 John Cage와 백남준 같은 사람과 함께 놀고 있었으니 굉장하지 않을 리가 없군, 요코양은.
John Lennon음악 특집에서도 이런 음반들을 묵살하고 있는 것이 많다. 평가가 낮다든가가 아니고 평가의 대상외로 되어 있거나 하기 때문. 앨범《Yoko Ono / Plastic Ono Band》는 그야말로 락과 아방가르드가 결합된 불후의 명작 음반이니까 잘 해주세요, 정말 부탁한다.

☆ John Lennon＆Yoko Ono《Unfinished Music No.1：Two Virgins》(Zapple)(1968)

세계 제일 충격적이고 유명한 레코드 재킷. John＆Yoko가 눈이 뒤집힌 3부작의 첫번째다. 천하의 비틀즈와 그 와이프가 무수정 올누드로 레코드가게의 매장에 나란히 되고 있는 것은 조금만 생각해도 지나침 너무 굉장하지 않는가? 영국에서는 확실히 그랬다고. 미국에서는 너무하니까 갈색 봉투에 넣어져 발매 되었다.
이 앨범《Two Virgins》는 이미지대로 말하면 첫날밤의 실황중계반일까. 이라고 말해도 재킷의 누드사진처럼 외설성이 없고, 매우 건전한 라브 라브 커플 모습을 보여주고 있다. 레코드에는 두 사람의 마음대로 천진난만한 소리 놀이가 단지 열심히 지루하게 새겨지고 있다. 유명한 비틀즈의 미발표였던 노래〈What＇s the New Mary Jane〉(《Beatles Anthology 3)에 수록)의 후반 부분을 한층 더 느슨하게 한 느낌인가. 요코양에게 "저, 당신, 조금 놀아 가지 않아?"라고 일본말으로 유혹당하는 John의 모습이 정말 사랑스럽다. 그래 그렇다, 녹음 종료후의 새벽녘 두 사람은 처음으로 같이 잤다는 것이었다(이것 유명한 일화). 1968년 5월에 생긴 일이다.
발매당시 이것이 이해되었다고는 도저히 생각되지 않지만, 지금은 이제 전혀 듣는 것이 어렵지 않은 아방가르드일 것이다. 노이즈나 alternative나 그런 귀에는 조금 부족할 정도 보통 사운드일 것.
“두 사람의 위대한 성자가 만날 때, 그것은 사소한 경험이지만 그가 성자였던 것을 입증하기 위한 긴 투쟁이다”라고 Paul McCartney가 재킷에 코멘트를 보내고 있다.
다음 2번째(이하참조)는 요코 유산(流産)의 다큐멘터리이고, 3번째《Wedding Album》는 타이틀대로 결혼식의 답례품이다. 각각 일기 같은 앨범이지만, 사실은 John＆Yoko의 두 사람 명의의 앨범은 그 후도 그런 성격을 가지고 있다. 《Sometime in NY City》는 정치 투쟁 기록이고, 《Double Fantasy》는 원만한 가정 생활을 전하는 오래간만 편지였다. 하지만 유감스럽게도《Milk and Honey》는 추모회의 알림이었다….

☆ John Lennon＆Yoko Ono《Unfinished Music No.2：Life with the Lions》(Zapple)(1969)

John＆Yoko가 눈이 뒤집힌 3부작의 두번째 《Unfinished Music No.2：Life with the Lions》. A면은 John의 피드백 기타 소리를 중심으로 한 프리 임프로비제이션. 요코양의 절규 보이스는 어두운 곳에서 갑자기 짓밟힌 검은 고양이가 반광란이 되어 마구 아우성치는 새된 목소리처럼. 후반부터 Spontaneous Music Ensemble의 John Stevens(ds)과 Coltrane의《Ascension》에서도 연주한 John Tchicai(sax)가 참가해 과격함 두 배, 비명 작렬.
1969년 3월2일 케임브리지 대학에서의 전위 재즈 페스티벌에 있어서의 라이브 실황녹음. 주최자도 관객도 설마 John Lennon이 나타난다고는 꿈에도 생각하지 않았다. 거기에 이 연주, 귀청을 찢는 피드백 기타 소리. 큰 소리 고문 사운드에 노크아웃 틀림없다! 바늘을 떨어뜨리는 용기가 있는 사람만이 구입할 수 있는 레코드.
그런데 나는 B면을 아주 맘에 든다. 전위 풍미의 논픽션 유산 다큐멘터리. 1968년 11월21일 런던의 퀸 샤롯트 병원에서. 자장가인가, 레퀴엠인가. John도 간병 때문에 요코와 함께 병원에 묵지만, 공교롭게도 빈 침대가 없다. 그 모습이 재킷 사진이고, B면 오프닝에서 노래 불려지는<No Bed for Beatle John>. 귀에 들려오는 요코의 노래가 서글프고 매우 안타깝다. 배경에 John의 코러스도 들려 온다. 그리고 유산 직전의 태아의 심장의 고동이 녹음되고 John Cage를 상기시키는<Two Minutes Silence>이 계속된다…(이것 즉 묵도). 마지막 곡은<Radio Play>. 라디오의 스윗치를 계속 돌리는 것은 지루한 입원 생활이니까…. 드라마처럼 만든 병실이 무대의 이것은 확실히 예술 작품이다.
CD에는 보너스 트럭으로서 미국의 미술잡지 "Aspen"1969년 봄여름호의 부록 레코드에 있던〈Song for John〉와 완전미발표곡〈Mulberry〉가 추가 수록되고 있다.

☆ George Harrison《Electronic Sound》(Zapple)(1969)

John만 아니고, George도 있다, 상상을 초월한 한 장이…. George라고 하면 인도 음악이라고 생각하지만, George가 비틀즈한테 가지고 온 것은 시타르만은 아니다. 하나 더 중요한 악기가 있는 것입니다. 그것이 moog synthesizer. 이 음반《Electronic Sound》의 주역입니다.
우선 B면이 1968년11월 캘리포니아에서 moog의 컨설턴트를 맡고 있던 Bernie Krause의 협력에 의해서 녹음되었다(Bernie Krause한테는 개런티도 없고 무허가로 발매 되었다든가). 그리고 그 후 moog를 구입한 George는 1969년 2월에 홈 스튜디오에서 A면을 녹음했다.
하여간 갓 태어나 아직 얼마되지 않은 신시사이저, 마치 우주선의 운전석 같은 스위치 무리와, 무수한 배선 투성이의 매우 큰 기계였다. 조작은 상당히 큰일이었지만, 하지만 어쨌든 이제 이상한 소리를 가득 만들 수 있는 기계니 즐겁지 않을 리가 없었겠지요. 이 앨범을 들으면 새로운 장난감을 앞에 두고, 기뻐서 득의만만해진 George의 모습이 눈에 떠오릅니다. 자켓(George 그림)만 봐도 그것이 나타나죠? 우주 같고, 사이키델릭이고, 명상도 들어 있는, 그런 순수하고 깨끗한 소리의 세계. 까탈스러운 이유들일랑 던져버리고, George와 함께 즐겨야지.
비틀즈가 여러 가지 예술적인 작품을 발표하자고 한 취지로 시작한 레코드 라벨이“Zapple”이다. 실제는 George의 이것과 상기의《Unfinished Music No.2：Life with the Lions》의 2매 밖에 없다. 그 밖에 Lenny Bruce의 토크 쇼, Richard Brautigan의 낭독 등의 LP가 계획되고 있었지만, 원래 금전적인 것은 도외시한 라벨이었기 때문에, 눈 깜짝할 순간에 경영곤란이 됐다. 만약 또 몇장이나 발매 되고 있으면, 단순한 놀이 라벨적인 것이 아니라, 미래에 제대로 평가를 받을 수 있었던지 라고 생각하면, 좀 아쉽다.

☆ Paul McCartney《Liverpool Sound Collage》(Hydra)(2000)

그러면 Paul은 어떻게? 라는 목소리가 들려 올 것 같지만, 사실은 비틀즈 멤버 안에서 제일 최초로 현대음악이나 아방가르드에 관심을 보인 사람은 Paul이었다. 다만 Paul이 그러한 작품을 공식으로 발표하기에는 좀만 시간이 걸렸다. 20세기도 끝이 가깝게 된 1993년과 1998년에 Killing Joke의 Youth와 짜, Fireman이라는 가명으로 발매된 테크노/하우스 음반들이 최초이다.
그리고 이것은 그런 Paul의 아방가르드 최신작. 《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》의 재킷을 디자인한 콜라주 작가인 Peter Blake의 전람회용 BGM로서 제작된 사운드 콜라주이고, Liverpool의 혼잡 소리와 Paul이 직접 가두인터뷰한 일반인들의 목소리에 섞여, 비틀즈가 소재로 사용 된 부분이 중요이다 (미발표 세션도 포함되어 있었기 때문에 발매 직전에는 비틀즈의 신곡! 라고도 홍보해졌다). 제작에는 전술의 Youth, Super Furry Animals 들도 관련되고 있다.
1967년에 Paul이 중심이 되어 녹음되었던 환상의 아방가르드 비틀즈 작품〈Carnival of Light〉의 33년만의 새로운 치장 개정판인가? 재킷도 Paul이 만든 콜라주 작품이고 전람회에도 전시되었다.
그런데 Paul와 요코의 공동 레코딩이라는 것이 있다. 1995년 1월28일 요코와 Sean는 Paul의 집에 초대되었다. 그리고 Paul의 프라이베트 스튜디오에서 〈Hirosima Sky is Always Blue〉라는 요코의 노래를 요코(vo), Paul(b,cho), Linda(key), 거기에 Paul의 아들 James가 기타를 치고, Paul의 3명의 딸은 퍼커션, Sean 는 하프시코드, 라는 더블 패밀리에서 세션 했던 것이다. 이 녹음은 아직도 레코드화 되어 있지 않지만 동년 8월6일(피폭 50주년) NHK의 뉴스 중에서 일부분이 방송되고 있다.