Go to main page

back

☆ Alexander Von Schlippenbach《Globe Unity》(MPS/saba)(1966)

피아니스트이고 작곡가의 Alexander Von Schlippenbach(1938년 생)는 1966년 베를린 재즈 페스티벌에서 라디오방송국으로부터의 의뢰를 받아 집단즉흥재즈 오케스트라 작품을 썼다. 모은 멤버는 14명. 유럽 첫 프리 재즈 오케스트라“Globe Unity Orchestra”의 탄생이다.
Schlippenbach 본인을 비롯하여 Manfred Schoof(tp), Peter Brotzmann(as), Willem Breuker(ts), Gunter Hampel(bcl), Peter Kowarld(b) 등, 멤버중에는 그 후의 유럽 프리 씬의 주인공들이 많이 있었다. 또 이 앨범 녹음했을 때의 드러머 두 사람 Jacki Liebezeit와 Mani Neumeier는, 각각 Can, Guru Guru라는 락 밴드에 시프트 체인지 해 그 후의 70년대 독일 락을 리드하게 되는 것이다.
이 앨범에는 A면에 타이틀곡〈Globe Unity〉, B면에〈Sun〉이라고, 한면 한곡씩 수록. 현대음악을 상기시키는 앙상블에 임프로비제이션 솔로가 잇달아 틈새없이 나오는 타이틀곡은 이제 쿨하고 핫, 지적인 야단 법석, 조화된 혼란, 이거야말로 명곡 명연.
A면이 "동(動)"이라는 느낌이었던 것 대 해, B면은 "정(靜)". 이완과 긴장의 절묘한 밸런스, 음과 양의 대조라고도 말할 수 있을 것 같은, A면과는 또 다른 어프로치로, 명상적 분위기를 가진 작품이고, 이것 또 전혀 질리게 할 수 없는 훌륭한 연주이다. 시대가 바뀌다라고도 퇴색할리가 없는 확실히 금자탑적 앨범.
“Globe Unity Orchestra”는 유동적인 멤버에 의해서 이 후도 계속 되어 간다. 확실히 Schlippenbach가 중심이 되고 있지만, 그 구성 멤버, 연주, 작곡자 등은 항상 열리고 있어 결코 Schlippenbach의 사유물 오케스트라는 아니다, 이라고 하는 곳이 큰 특징인 것이다. 전부 다 즉흥연주만으로 구성한 음반《Improvisations》(JAPO：1978년) 등도 있다.
그런데 Schlippenbach는 1969년 Peter Brotzmann등과 Free Music Production(FMP)라는 독립계 레코드 회사를 시작해 많은 유럽 프리 뮤지션들의 음반을 릴리스 하고 있다. “Globe Unity Orchestra”라도, FMP 설립이라도, 그는 유럽 프리 씬의 공로자로서 중요한 일을 담당한 인물이다. 물론 피아니스트로서도 수많은 세션에 참가 하고, “Globe Unity”이외의 그룹도 여러 가지 결성하고, 뛰어난 작품을 많이 발표하고 있다.

☆ Peter Brotzmann《Machine Gun》(Brotzmann, FMP)(1968)

색스폰의 헤라클레스! Peter Brotzmann. 1941년 생, 독일 사람. 학생 시대는 미술을 전공 하고 있었지만 Fulux를 만나서 개안. 색스폰은 독학으로 습득. 1966년 Schlippenbach의《Globe Unity》에 참가. 1967년 자신의 리더 앨범《For Adolph Sax》를 Peter Kowarld(b)와 Sven Ake Johansson(ds)와의 트리오로 자기로 제작. 그리고 그 다음 작품이 이것.
당시 최신예의 뉴 재즈 뮤지션들 8명과 함께 octet를 결성하고, 뜻을 결코 혼신의 힘으로 녹음한 음반. 멤버는 Peter Brotzmann(ts,bs), Willem Breuker(ts), Evan Parker(ts), Fred Van Hove(p), Peter Kowarld(b), Bushi Niebergall(b), Sven Ake Johansson(ds), Han Bennink(ds).
머신건이란 Don Cherry가 Brotzmann의 연주를 듣고 무심코 한 말이라고 한다. 확실히 그대로 노도의 8중주. 일단 양기인 테마 같은 선율이 있기는 있지만, 여기에서는 시작부터 마지막까지 시끄러운 큰 소리 집단 즉흥연주가 전개한다. Coltrane의《Ascension》를 한층 더 과격하게 한 것 같은 그 사운드는 당시 유럽 각지에서 박수 갈채, 절찬 되었다고 한다. 갑자기 뿌피-----라고 사납게 울부짖는 그 색스폰의 외침은, 유럽 프리 여명기, 새벽을 고하는 닭의 울음 소리다.
1969년에는 Schlippenbach등과 함게 FMP 설립자가 되어 자기가 제작한 레코드도 FMP로부터 재릴리스.《Machine Gun》는 별 테이크의 보너스 트럭 첨부로 CD가 되었다. 지금도 FMP의 카탈로그 안에서 매상고 상위에 랭크 인 되고 있고, 유럽 프리의 불후의 음반으로서 찬연히 빛나고 있다.
덧붙여서 세번째 리더 앨범《Nipples》(1969년)가 되면, 이미 완전한 잡음 연주다. 테마든가 멜로디든가 아무 것도 없다. 6중주라고 멤버가 줄어 들었지만, 반대로 기타로 Derek Bailey가 더해진 것으로 자유즉흥 도수가 높아져, 부서져 감에 박차가 걸린 모양. 2002년 발굴음원 아웃 테이크집CD《More Nipples》도 발매 되었다. 또 1968년과 1970년의 프랑크푸르트 재즈 페스티벌의 흉포한 대열연(총세 11명)을 수록한 CD《Fuck De Boere》도 있음. 난리가 났네-! 그런 다큐멘터리. 너무 좋다, 모두 다 대추천.
Brotzmann는 그 후도 닉 네임 그대로 구주 미국, 일본과 세계 각국 도처에서, 뿌피뿌피, 뿌피뿌피와 휘몰아친다. 그리고 현재에 이른다. 정력적인 활동, 하나도 쇠약해지는 낌새 없음. 참가음반 무수함. 역시 과연 헤라클레스!! 지나침 굉장한 아저씨이다. (단지 요즈음 금주하고 있는 것 같다. 뭐든지 통풍이 되었다든가…)

☆ Han Bennink《Tempo Comodo》(Data)(1982)

만약 당신이 참 록 팬이고, 좋아하는 드럼 연주자가 John Bonham, Carmine Appice, Bill Bruford, Terry Bozzio, 혹은 Lars Ulrich, 등이면 속았다고 생각하고 이 사람의 연주를 듣고 기회있으면 봐주십시오.
Han Bennink…Derek Bailey와 같은 free improvisation의 창시자, 1942년 생, 네덜란드 사람. 키 2m 이상, 크다. 그의 호쾌이고 뒤죽박죽되는 먼지떨이의 앞에서는 락 세계의 어떤 강호도 희미하게 보여 버리는 만큼이다.
무슨 말을 더하든 너무나 굉장하다. 탁월한 테크닉으로 굉장한 빠르게 친다. 일본 공연 때 솔로 퍼포먼스의 모양은 대충 이런 느낌이다. "도모(どうも)!" 갑자기 일본말! 응, 드럼 세트에는 앉지 않고 대관절 어떻게 할 거야? 너무 큰 베이스 드럼 케이스를 가지고 와 두드리기 시작했다. 뚜껑을 열고 안에 들어와 두드리고 있지. 이건 처음부터 재미있네. 나왔다. 이번은 마루다. 두드리고 두드리고 두드리고 두드리고 두드리고 두드린다. 두드려 돌고 겨우 세트에 도착. 갑자기 큰 소리, 확실히 파워풀. 숨 쉬는 틈도 없고 치고 있다. 노도와 같이 밀려 드는 뒤죽박죽 굉장한 드럼 솔로. 날뛰기 시작하면 멈추지 못한다. 아, 땀 흩날려. 손이 보이지 않아. 굉장한 스피드. 게다가 기분 좋게 스윙 하고 있지 아닙니까! 너무 굉장하다. 소리의 표정도 몹시 풍부함. 소리가 춤추고 있지. "Auh" 뭔지 외치고 있습니다만…."꼬끼오, 꾸꾸, 꼬꼬" 갑자기 닭의 흉내, 폭소! 그리고 나왔습니다, 스네어 발 뮤트 주법. 이제 눈을 떼지 못해. 오, 갑자기 일어섰다. 벽이다. 이번은 벽이다. 큰 몸으로 벽을 마구 두드린다.더이상 머물 것은 없다. 가라, 그리고 두드려, 두드려, 두드려라―♪
라고 이런 대로, 심벌 모자 주법, 심벌 입 wah-wah 주법, 타올로 스네아를 뮤트 주법, 필살 high-hat 쓰러뜨림 주법, 등 등을 연주에 끼우며 격렬히 즐겁게 시끄럽게 재미있게 스테이지는 진행한다.
1982년에 발매 된 이 솔로 앨범은 Han Bennink의 연주의 요소가 되고 있는 여러가지“소리”로 구성되어 있다. 1분부터 5분 정도의 연주가 전부로 15트럭. 1곡 마다 각 주법이 즐길 수 있는 그런 레코드다. 돌을 사용해〈Stone〉, 스틱 떨어뜨려〈Dropsticks〉, 몸을 두드려 신음소리 소리를 올려〈Body Claps & Hum〉라고 그대로 그냥 곡목. 물론 제대로 된 드럼솔로도 수록되고 있으므로 안심해주세요. 드러머는 꼭 들어야 되지.
하지만 소리만 들어도 굉장하지만, 할 수 있으면 직접적으로 보기 바란다. 드럼 솔로만으로도 이렇게 즐거워 질 수 있다는 생각이 들 것이다.(덧붙여서 비디오도 발매되어 있다)
80년대에 Han Bennink는 한번 한국에 와 본 적이 있다. 그 연주를 본 어느 유명한 클래식 여성 가수가 저런 장난스러운 연주를 하는 것은 우리 한국인을 바보라고 생각해서 제대로 연주하지 않다는 것이라고 화를 냈다고…바보인가? 그녀는 그를 이해하지 못했다. 아무것도 몰라. 그런 일이 벌어졌어도, Han Bennink는 한국을 너무 좋아한다. 그때에 구입한 엿가위, 지금도 연주에 사용하고 있습니다! 우리가 같이 연주 했을 때도 사용했었고, 이것은 한국 것이라고 자랑하고 있었다. 이 CD에서도 가위 소리를 들을 수 있음. 아-, 세계에는 정말 뜻밖인 사람이 있는 것이다. (photo)

☆ Willem Breuker, Han Bennink《The New Acoustic Swing Duo》(ICP)(1967)

프리 임프로비제이션의 레코드는 물론 대기업 레코드회사에서는 별로 발매되지 않았다. 거기서 뮤지션들은 상업주의로부터 탈각 하고 스스로 레코드를 제작하고, 자신들로 독립계 음반회사를 시작하게 되었다.
네델란드에서는 Willem Breuker(reeds), Misha Mengelberg(p), Han Bennink(ds)의 3명이 “Instant Composers Pool”이라는 자주운영의 음반회사를 시작했다. 머리 글자를 취하고 ICP라고 부른다.(덧붙여 Willem Breuker는 70년대에 나가서 “Bvhaast”라는 자신의 음반회사를 시작하고 있음.)
그 ICP의 기념해야 할 첫번째가 이 레코드이다. 창립자 중 두 사람에 의한 듀오 작품. 오리지날 프레스는 전부 Han Bennink가 그림그린 자필의 재킷이고(오른쪽), 그야말로 천차만별. 그 후 인쇄된 재킷이 되었지만(한가운데) 그것도 1984년의 재프레스시에는 또 다른 버전으로 인쇄되고 있다(왼쪽).
첫번째 곡〈John Tchicai를 위한 노래〉. 그그우----끈적끈적한 삭스의 소리로부터 시작되는 오프닝으로부터, 도중 타블라(tabla)의 리듬에 변해 가는 이 흐름, 처음부터 미운 연출, 굿. 시작은 OK라는 느낌이다. 그런 상태로 다그치도록 끝까지 계속되어 기분이 좋다. 소프라노, 알토, 테너, 클라리넷을 마음껏 부는 Willem Breuker, 그리고 닥치는 대로 여러가지 물건을 두드리는 Han Bennink의 드럼 플레이. 두 사람의 자유분방한 연주는 정말 상쾌, 즐겁게 보인다. 눈앞에서 원야가 펼쳐질 것같은 해방감에 마음이 채워지는 그런 음반이다.