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☆ Terry Riley《In C》(CBS)(1968)

미니멀 뮤직(Minimal Music)이란 무엇인가? 그 말의 정의는 여러 가지 있다고 생각하지만, 일반적인 해석으로서 반복 또는 지속음(drone)이 끝없이 연속하는 음악으로 해두자.
미니멀 사천왕 의 한 사람인 Terry Riley(나머지는 Steve Reich, Philip Glass, La Monte Young)는 1964년에 퇴근의 버스안에서 돌연 아이디어가 번쩍여 미니멀 뮤직의 기념비적 작품〈In C〉을 단숨에 작곡했다. 그리고 4년후 1968년에 CBS에서부터 앨범《In C》이 발매되어지고, 현대음악으로서는 이례의 대히트를 기록. 이것에 의해 미니멀 뮤직은 일반 대중으로 알려지어 갔다.
〈In C〉는 “도”의 8분음보의 펄스(pulse)를 타고, 53개의 프레이즈(phrase)가 순서대로 반복되어 가지만, 그 반복의 회수는 연주자에 맡겨진다고 하는 즉흥성이 강한 앙상블 작품이다. 그렇기 때문에 연주할 때마다 다른 버전이 탄생하며 곡의 길이도 당연히 그때그때마다 바뀌지만, 전체의 색깔이 통일되며 완전히 하나의 독립한 작품이 되고 있다. 이것은 이 곡이 굉장히 뛰어난 시스템에 의해 구축 되어 있다는 증거일 것이다.
처음은 ♪도미, 도미, 도미라고 시작된다. 잠시 후에 ♪도미파미-라는 프레이즈가 섞여 들려 온다. 그대로 소리는 계속해서 겹치고, 오케스트라 전체가 연주하는 조용하게 옮아가는 큰 파도 안에 단지 단지 몸을 맡기게 된다. 듣는 멜로디는 없다. 그냥 울림이 있는 것만으로 있다.
처음에 치는 피아노의 펄스는 Steve Reich의 아이디어라고 한다. 초연을 위한 리허설시에 Reich가 제언했다고. 단지 Riley는 그것을 잘 기억하지 없는 것 같다. 초연에는 Riley, Reich외 여류 작곡가 Pauline Oliveros등도 참가 했다.
이 음반 녹음에서는 Riley 본인이 색소폰을 불고 있고, 그리고 Jon Hassell가 트럼펫을, Stuart Dempster가 트럼본을, David Rosenboom가 비올라를 연주하고 있다. 또 프로듀서는 실험음악가 David Behrman이다.
현대음악의 친부모인 Arnold Schoenberg가 그 옛날 "좋은 음악은 항상 다장조로 쓰여진다"라고 했다고 한다. 그것을 받아 Riley는 "Schoenberg는 그 때 미래에<In C>가 태어나는 것을 알고 있던 것에 틀림없다"라고 대답했다.
<In C>은 온세계 여러번 여러가지 연주되고 있지만, 재미있는 것에서는 중국전통악기 오케스트라가 연주한 음반(1989년; Riley도 관계하고 있음), 한국전통악기를 포함한 한국현대음악앙상블(CMEK)이 연주한 음반(2005년), 등이 레코딩되고 있다. 변종으로서 일본의 락 그룹 Acid Mothers Temple에 의한 스페이스 헤비 사이키델릭 버전(2002년)이라는 것도 있다.

☆ Terry Riley《A Rainbow in Curved Air》(Elektra)(1987)

　

<In C>와 함께 Riley의 대표작으로 여겨지는 음반. A면에 음반 타이틀 곡<A Rainbow in Curved Air>, B면에<Poppy Nogood and the Phantom Band>의 2곡이 수록되고 있다.
타이틀 곡<A Rainbow in Curved Air>는 Riley가 혼자 다중녹음으로 전자오르간 등의 키보드를 즉흥으로 세력적에 계속해서 연주하는 너무나 락 적인 한 곡. 영국 아트 락 밴드 Curved Air가 이 곡목으로부터 밴드이름을 명명했던 것도 납득이 간다. 저음 음역으로 반복해지는 아르페지오에 타고, 민첩한 패시지의 눈부신 사운드가 잇달아 흘러 가는…마치 소리의 유성군. 실로 자극적. 트랜스이고 사이키델릭이고 머리가 아찔아찔 하는 일품.
그리고 B면. 1960년대 Riley는 자기가 불던 소프라노 색소폰을 테이프에 녹음 재생하면서 그 위에 거듭해 연주한다고 하는 지극히 즉흥적이고 또한 명상적인 라이브 퍼포먼스를 많이 하고 있었다. 게다가 올나이트로…. 그런 작품의 집대성이 이 B면곡<Poppy Nogood and the Phantom Band>이다.
전자오르간과 딜레이에 의한 몽롱한 지속음(drone)에 소프라노 색소폰에 의한 모드 선법(旋法)적인 짧은 선율이 나타나서는 반복하면서 서서히 사라져 간다. 소리는 겹치며 늘어선다. 그것은 끝없게 계속되는…꿈….
타이틀중에 있는 Phantom Band와는 Riley가 창안 한 시간차이 축적기(타임 래그 어큐뮬레이터)로 2대의 테이프 레코더를 연결한 기계이다(빠른 이야기가 테이프 딜레이 시스템이다). 후년 Robert Fripp이 발명 했다고 하는 “Frippertronics”라고 원리는 같다. Riley는 자기가 15년 빠르다고 한다. 그리고 타이틀의 “Poppy Nogood”란 Riley의 딸의 말이고, “Poppy”는 아버지, 딸이 아버지에게 대 해 좋지 않는 반응을 나타낼 때에 말하는 말이“Poppy Nogood”라고.
덧붙여 이 곡의 완성 후 Riley는 색소폰을 부는 것을 멈추고 있다.
그런데 어느 편인가 하면 <In C>는 그의 작품 중에서는 특별한 위치에 있는 것은 아닌가? 이 앨범이거나, 순정률(純正律)에 튜닝한 전자오르간으로의 솔로<Shri Camel>(1977년 일본 공연 때 Riley는 야외 무대에서 수천명의 청중을 앞에 한밤중 5시간 연속으로 연주!) 등, 그 대부분이 환상적이고 트립감이 있고 십이분에 사이키델릭이라고 해도 좋을 것이다. 사실, 당시의 히피들한테 상당한 지지를 받고 있었다고 하는 이야기다. 아, 이 앨범에는 Riley의 코멘트가 써 있다. "그리고 모든 전쟁은 끝났다. 모든 경계선은 없어졌다. 세계는 건강이 되고, 일이라는 개념은 잊어버려 졌다…" 야, 본인도 히피였는가….
하지만 그렇다 해도 이 재킷 사진은 조금 너무하다…무지개 그림이 그려져 있는 뒤 재킷이 표지가 되어 있는 음반도 있다(사진:오른쪽), 역시….
http://www.terryriley.com/

☆ La Monte Young《Dream House 78’17”》(Shandar)(1973)

La Monte Young, 그의 미니멀은 반복은 아니다. 그것은 영원히 연속하는 지속음(drone)이다.
대표작 <The Tortoise, his Dreams and Journeys>은 Young이 기르고 있던 거북이 수조 모터의 60Hz 발진(發振) 소리를 지속음(drone)으로 하게 하며 거기에 맞추어 목소리와 악기를 포개 간다는 곡이다.
Young은 이 곡을 전문에 연주하는 악단“영원의 음악 극장(The Theatre of Eternal Music)”를 결성하고(John Cale, Tony Conrad, Terry Riley, John Gibson, Jon Hassell, David Rosenboom등 여러 사람들이 재적), 드디어“꿈의 집(Dream House)”라는 지속음(drone)이 계속 울리는 스페이스까지 만들어 버렸다. “꿈의 집”에서는 거북이 수조 모터 소리가 영원히 울리고, 부인 Marian Zazeela에 의한 마젠다 색 라이트 쇼가 “영원의 음악 극장”의 연주와 함께 전개되었던 것이다(그들은 경제적인 이유로 오래가지 않았지만 NY에 6층건물의“꿈의 집”을 소지하고 있었다).
이 앨범은 그의 수 적은 레코드 중의 하나이고, A면에 <The Tortoise, his Dreams and Journeys>를 수록.
♪아아-아아-아---…… Young은 Marian ,Terry Riley와 함께 1970년부터 북쪽 인도의 가수 Pandit Pran Nath에 입문 하고,그 독특한 창법과 많은 라가를 배웠다. ♪아아-아아-아---…… 하지만 그 때문에 그의 음악이 변했다든가, 인도음악이 받아들여졌다든가, 그런 것은 없다…. ♪아아-아아-아---…… Young은 말한다, 이 곡은 인생을 통해 연주되는 것이 바람직한 곡이다. ♪아아-아아-아---……
B면은 <Drift Study>이라고 하는 곡목으로, 단순한 발진음이 계속 새겨지고 있다. 그러면 이게 있으면 당신의 집은 “꿈의 집”이 되는 것이네? 타이틀대로, 황송합니다. 만약 단지 소리 하나만으로 되어 있는 곡이라는 것이 있다면, 그것은 이것? ♪브-------------------------------------------------------------------------응.
그러나 이 레코드, 아날로그 LP시대에 이런 장시간 음반, 잘 프레스 할 수 있었군, 한 면 37분이나 있다.
덧붙여 Brian Eno와의 합작 앨범 등에서 유명한 앰비엔트(ambient) 작곡가 Harold Budd가 A면의 연주에 참가하고 있음.

☆ La Monte Young《The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer from the Four Dreams of China》(Gramavision)(1991)

<고압전선체감변압기의 두번째 꿈 The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer>는 1962년 작곡이다. 도, 파,#파, 솔의 ４개의 소리만으로 되어 있다.
이 CD는 Ben Neil을 처음으로 한 8명이 부는 트럼펫이 프- 울리고 그리고 침묵…. 다시 프- 울리고, 또 정적…. 훨씬, 이 반복함. 훨----------------------씬, 프---------------------,…………,이다.
Terry Riley는 말한다, 한번 그의 곡을 연주하면 그 다음은 더이상 같은 인간이 아니다. 마치 우주선을 타고, 어딘가 가 버리는, 시간이 멈추어 버리는, 그런 경험이라고.
저는 작은 소리로 걸고 잘 때에 자주 듣고 있습니다(잘 잘 수 있습니다). 원래 트럼펫 소리도 작다. 약음기를 붙인 연주 때문이다.
Young은 1935년 아이다호의 통나무 오두막에서 태어난다. 어릴 적 하늘을 바람이 부는 소리나 발전기의 모터음에, 언제까지나 귀를 기울이고 있었다고 한다.
이 곡의 원풍경(原風景)은 타이틀에도 있도록 송전선이 바람때문에 떨려 조용하게 메아리 치는 모양이다. 어릴 적의 Young이 넋을 없고 들은 송전선의 자장가일지도 모른다.
La Monte Young의 레코드는 발매된 것이 적고, 그 대부분이 독립제작 음반이니 희소가치 때문에 비싸다. 이 CD도 일반적으로 유통 판매되어 있었지만 입수는 어려울지도. 다만 요즘은 Young 본인이 스스로 제작한 음반(CD, DVD)을 HP에서 팔고 있습니다. 액세스는 여기.
http://melafoundation.org/main.htm

☆ Steve Reich《Early Works》(Elektra)(1987)

Steve Reich의 1965-1972년에 있어서의 초기의 대표작품을 모은 CD. 특히 테이프 작품<Come Out>과 <It＇s Gonna Rain>는 본인의 제작한 당시의 녹음이다. 나머지의 <Piano Phase>과 <Clapping Music>는 80년대에 녹음한 것.
Reich의 minimal music의 특징은 “점차적 위상 변이 프로세스(gradual phase shifting process)”라고 그가 스스로 명명하고 있다. 테이프 작품 2개는 각각 똑같이 만들어지고 있다. 누군가의 한 말을 녹음해 테이프 루프를 만들고, 그것을 테이프 레코더 2대로 재생하면서 다른 한쪽을 서서히 늦춘다고 하는 것이다. 몇번이나 몇번이나 반복해져 마지막에는 뭐가 무엇인지 모르게 되어 가는, 카오스틱인 작품. 계속 듣고 있으면 어지럽게 된다. 이것이야말로 확실히 실험적인 사운드다.
그 프로세스를 피아노에 응용했던 것이 <Piano Phase>다. 피아노 2대로 같은 프레이스를 한쪽이 서서히 늦추면서 연주한다고 하는 것. 이것은 소리의 무아레(moire)가 생겨 다른 선율이 들려 오는 몹시 신기한 음향의 한 곡. 한층 더 그것을 단순화 했던 것이 <Clapping Music>이고, 그 이름대로 박수의 음악이다. 둘이서 똑같은 리듬 패턴을 새기면서 한 사람이 일박씩 늦추어 가서 원래대로 돌아오면 끝이라고 하는 곡이다. 이 녹음의 한쪽의 박수 소리는 Reich 자신의 손으로 연주 한 것이다.
Reich는 이 후에는 기계적인 프로세스의 minimal music로부터 서서히 떠나, 텍스투어 풍부한(보통다운?) 곡을 만들게 된다.